+7 846 207-07-13 касса
+7 846 207-07-16 отдел работы со слушателями
Весь сайт
Поиск
+7 846 207-07-13 касса
+7 846 207-07-16 отдел работы со слушателями
+7 846 207-07-13 касса
+7 846 207-07-16 отдел работы со слушателями

IV Международный фестиваль «Дни Высокой музыки» в Самаре

IV Международный фестиваль  «Дни Высокой музыки» в Самаре
5 октября
2014
19 октября
2014

С 5 по 19 октября в Самаре пройдет Международный фестиваль «Дни Высокой музыки». Грядущий фестиваль станет для самарцев и жителей области уже четвертым по счету праздником Высокой музыки. Начиная с 2011 года лучшие музыканты и коллективы на протяжении нескольких осенних дней дарят возможность познакомиться с лучшими мировыми образцами музыкального искусства. В этом году шесть разноплановых концертов фестиваля представят имена звезд мирового уровня, а также откроют яркие молодые таланты.

Фото, видео и самые свежие новости фестиваля на сайте dvmfest.ru

Прошедшие концерты
5
2014
октября
18:30
IV Международный фестиваль «Дни Высокой музыки» в Самаре
Описание
Генеральный партнер фестиваля

5 октября в Концертном зале Самарской государственной филармонии состоится торжественное открытие Четвертого международного фестиваля «Дни Высокой Музыки в Самаре». С 5 по 19 октября самарские слушатели получат уникальную возможность прикоснуться к искусству всемирно известных музыкантов и коллективов и познакомиться с шедеврами мировой классической музыки.

Фестивальную программу откроет концерт камерной музыки «Времена года». В первой части концерта американская пианистка Джулия Зильберквит и Камерный оркестр Самарской филармонии «Volga philharmonic» под управлением маэстро Дмитрия Когана исполнят Концерт №7 для клавира и струнного оркестра соль минор И.С.Баха. Во втором отделении художественный руководитель фестиваля заслуженный артист России Дмитрий Коган выступит и как дирижер, и как солист, исполнив с Камерным оркестром знаменитый цикл концертов А. Вивальди «Времена года».

Джулия Зильберквит родилась в Москве в семье музыкантов. Окончила Московскую музыкальную школу имени Гнесиных, далее получила степени бакалавра и магистра в Джулиардской консерватории в Нью-Йорке. В 1994 году Джулия выиграла первый приз на Венском международном музыкальном конкурсе. Далее последовала череда участий в престижных международных фестивалях: в Москве, Санкт-Петербурге, Сиэттле (США) и Кольмаре (Франция), а также на Венском фестивале Бетховена, где ей аккомпанировал прославленный оркестр «Sinfonia Varsovia» под управлением Иегуди Менухина.

Начиная с 2000 года пианистка выступала с Бруклинским филармоническим оркестром, Венским камерным оркестром, оркестром «Новые европейские струнные», Немецким симфоническим оркестром, камерным ансамблем «Солисты Москвы», Каирским симфоническим оркестром, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Государственным оркестром России, Большим симфоническим оркестром им. Чайковского, Санкт-Петербургской камератой и многими другими. Джулия Зилберквит выступала в известном нью-йоркском «Карнеги Холле», «Центре Линкольн» и «Эллис Холле». Первая грамзапись в исполнении пианистки The Mystery of Bagatelles была выпущена в 2007 году фирмой Naxos.

Сейчас Джулия Зильберквит пользуется огромным успехом и как пианистка, и как оркестровый музыкант, и как солистка. На Западе ее называют не иначе, как «романтической поэтессой фортепиано».
цена билета
500-2000 руб.
10-20%
15
2014
октября
18:30
IV Международный фестиваль «Дни Высокой музыки» в Самаре
Описание
Генеральный партнер фестиваля

Ежегодно перед самарской публикой выступают молодые таланты – студенты и выпускники российских консерваторий, уже завоевавшие признание на многих международных конкурсах. «Река талантов» – это серия гастрольных концертов в Поволжье, на которых молодые исполнители России демонстрируют сегодняшние достижения отечественной исполнительской школы и уровень своего профессионального мастерства.

«Нельзя войти дважды в одну и ту же реку» – слова философа с которыми трудно поспорить. Все течет и изменяется, мгновенье - и река уже другая, и ты не такой, каким был прежде. И только «Река талантов» Санкт-Петербургского Дома музыки неизменно остается интересной и насыщенной, а ее участники – яркими и талантливыми.

Оксана Сидягина (арфа)
Родилась в 1990 году в Москве. С 2006 по 2010 гг. обучалась в Московском государственном колледже музыкального исполнительства им. Ф. Шопена (класс народной артистки России, профессора Э.Москвитиной). С 2010 года продолжила обучение в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Лауреат международных конкурсов:
2008 год – победительница IV Международного фестиваля-конкурса арфистов им. В. Дуловой (Москва).
2013 год – победительница I Международного конкурса «Арфа XXI века» (Москва).
2014 год – победительница Международного музыкального интернет-конкурса «eMuse Online Competition» (Греция, Афины, 2014).
2014 год – обладательница I премии и приза зрительских симпатий на I Международном конкурсе арфистов в Италии (Комо, 2014).
Стипендиат I степени Управления культуры ЦАО г. Москвы (2003-2006), лауреат Гранта Префекта ЦАО г. Москвы «Юные Дарования XXI в.» (2008). Выступала на сценах ООН в Нью-Йорке и ЮНЕСКО в Париже в составе Молодежного симфонического оркестра СНГ под управлением Владимира Спивакова.

Владимир Пинялов (труба)
Родился в 1994 году в Москве. С 2001 по 2008 гг. обучался в Детской музыкальной школе им. Б.А. Чайковского (класс заслуженного артиста России Сергея Остапенко). По окончании школы в 2008 году продолжил обучение в классе того же педагога в Колледже музыкально-театрального искусства. С 2012 года – студент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс лауреата международных конкурсов В. Лаврика). Лауреат международных конкурсов:
2013 год – лауреат II премии Международного фестиваля-конкурса «Musica Classica» (Руза).
2013 год – победитель Международного фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «Весёлая радуга» (Украина, Одесса).
Стипендиат Правительства Москвы, Международного благотворительного фонда детского и юношеского творчества «Дети и музыка», Международного благотворительного фонда «Новые имена». С 2008 года – стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Принимал участие в мастер-классах Йенса Линдеманна, Вольфганга Гуггенбергера, Валерия Посвалюка.

Вероника Салихова (фортепиано)
Родилась в 1992 году в Воронеже. С 6 лет начала заниматься музыкой в Детской школе искусств №16. С 2002 по 2009 гг. обучалась в Воронежском музыкальном колледже при Воронежской государственной академии искусств (класс И. Тарабриной, с 2006 года – класс заслуженного артиста России, профессора А. Погорелова). В 2009 году поступила в Среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской государственной академии им. Н.А. Римского-Корсакова (класс Владимира Суслова), а с 2011 года является студенткой консерватории (класс заслуженной артистки России, профессора Н. Серёгиной). Лауреат международных конкурсов:
2006 год – обладательница Гран-при Международного конкурса исполнителей «Моцарт-Вундеркинд» (Австрия, Вена)
2013 год – лауреат IV премии I Международного конкурса пианистов «Performance without limits» (Польша, Лодзь).
Удостоена звания лучшего концертмейстера V Губернаторского международного юношеского конкурса им. В. Гаврилина (Вологда, 2013). Принимала участие в мастер-классе Андраша Шиффа.

Страница проекта «Река талантов» на сайте Санкт-Петербургского Дома музыки
цена билета
100-250 руб.
10-20%
16
2014
октября
18:30
IV Международный фестиваль «Дни Высокой музыки» в Самаре
Описание
«Для того чтобы создать художественный музыкальный образ, выявить смысл сочинения, надо, чтобы твое чувствование было помножено на всех участников коллектива. Это трудная задача. Основное требование – это чтобы смысл, чувства были пропущены через сердце, через сознание. Голос, не согретый сердцем, – это «звукодуйство».
В. Минин

Концерт проходит при поддержке



Генеральный партнер фестиваля

16 октября в филармонии в рамках Фестиваля «Дни высокой музыки в Самаре» состоится концерт одного из самых выдающихся хоровых коллективов страны - Московского государственного академического камерного хора. Хор был создан в 1972 году выдающимся дирижером, профессором Владимиром Мининым, который является его бессменным художественным руководителем. Создание такого коллектива стало событием культурной жизни СССР. Никогда раньше с концертной сцены не «разговаривали» с публикой так, как это делает Московский камерный хор и Владимир Минин — доверительно, тепло, искренне. Новая хоровая эстетика, особенно в исполнении русской музыки, исповедуемая Мининым, нашла почитателей и последователей по всей стране.

Безупречный художественный вкус, стилистическая точность, виртуозная вокальная техника с первых же концертов сделали Хор Минина национальным достоянием страны. И в России, и в своих зарубежных турне Хор выступал с лучшими оркестрами России: Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского (дирижер В. Федосеев), Российским национальным оркестром (дирижер М. Плетнев), Государственным академическим симфоническим оркестром имени Е. Ф. Светланова (дирижер М. Горенштейн), Симфоническим оркестром Мариинского театра, оркестрами «Солисты Москвы» (дирижер Ю. Башмет), «Виртуозы Москвы» (дирижер В. Спиваков), а также с такими солистами, как Ирина Архипова, Елена Образцова, Мария Гулегина, Зураб Соткилава и многими другими звездами оперной сцены и эстрады.

В программе концерта, посвященного юбилею замечательного русского композитора Валерия Гаврилина, прозвучит самое крупное и значительное произведение композитора – «Перезвоны», а также сочинения Сергея Танеева и Георгия Свиридова. «Перезвоны» — вершина творчества Валерия Гаврилина, это грандиозная фреска истории человека и его народа, их общей судьбы. Она складывается из самых разных номеров — массовых народных сцен, монологов героя, колоритных зарисовок народной жизни.

«По моему замыслу, – говорил сам композитор, – сочинение должно передать душевную жизнь народа через судьбу одного человека – от рождения, через детство и юность, зрелость. К концу – бесконечная дорога, по которой идут люди, поколение за поколением, образы дороги, пути, реки жизни…». В центре «Перезвонов» – история человеческой души, духовное возрастание человека. Драматургия произведения выстроена как движение от коллективного языческого ритуала – к молитвенному преображению личности и от веселого буйства языческих по природе игрищ – к христианскому покаянию.

В 1982 году, закончив работу над своим сочинением, Гаврилин показал его руководителю Московского камерного хора Владимиру Минину. Тот вспоминал: «Двух мнений не было. Это произведение для нас! Перед исполнителем оно ставит сверхзадачу — добиться, чтобы, уходя из зала, человек задумался: что же для него в жизни самое главное, самое важное? Где тот «берег», к которому он стремится? А может быть, он не заметил его и уже утратил?»

17 января 1984 года в Большом зале Ленинградской филармонии Московский камерный хор под управлением Владимира Минина первым исполнил «Перезвоны». Премьера «Перезвонов» стала крупным событием в музыкальной жизни всей страны. Известный композитор и пианист, народный артист СССР Георгий Свиридов отмечал: «Органическое, сыновнее чувство Родины — драгоценное свойство этой музыки, ее сердцевина... Живая современная музыка глубоко народного склада, и самое главное — современного мироощущения, рожденного здесь, на наших просторах». В 1985 году за «Перезвоны» Гаврилин был удостоен Государственной премии СССР.
цена билета
400-1500 руб.
10-20%
17
2014
октября
18:30
IV Международный фестиваль «Дни Высокой музыки» в Самаре
Описание
«Струнный квартет – это не просто четыре музыканта, четыре инструмента, а единый организм, одна душа, одно дыхание…»

Генеральный партнер фестиваля

Только на первый взгляд жанр струнного квартета достаточно лаконичен и прост. Внешняя камерность и ограниченность средств (две скрипки, альт и виолончель) порой обманчивы, истинные же шедевры квартетного искусства всегда симфоничны, глубоки и масштабны.

17 октября в Самарской филармонии состоится концерт «Доминант Квартета - яркого представителя русской квартетной школы, занимающего одно из лидирующих мест среди музыкальных ансамблей России. Квартет был создан в классе выдающегося музыканта, корифея русского квартетного искусства, виолончелиста легендарного квартета им. Бородина, профессора Российской Академии музыки им. Гнесиных Валентина Александровича Берлинского. Первый концерт ансамбля состоялся в марте 1995 года и уже в следующем году стал обладателем 1-й премии IV Международного конкурса струнных квартетов им. Д. Шостаковича (Санкт-Петербург, 1996). Тогда же коллектив был принят в штат Московской Государственной Академической филармонии и начал регулярную концертную деятельность.

В 1997 году Доминант Квартет стал лауреатом «Нового благотворительного фонда Мстислава Ростроповича» и получил стипендию имени С. Прокофьева. В 2001 году Квартет стал лауреатом Международного Конкурса Струнных Квартетов в г. Бордо (Франция) и был награжден премией Министерства Культуры Франции.

В эти же годы квартет дебютировал на многих фестивалях – «Млада Прага» (1997), IV Международный Фестиваль им. Д. Сахарова в Нижнем Новгороде (2000), Международный Фестиваль камерной музыки в Корке (Ирландия, 2001), Международный Фестиваль камерной музыки в Кухмо (Финляндия, 2002,), «Декабрьские вечера» в Москве (2004), Фестиваль Music at the Castle в Тоунтоне (Великобритания, 2004) и другие.

В последующие годы география гастролей значительно расширилась: помимо многочисленных концертных выступлений в России, квартет многократно гастролировал в Испании, Италии, Германии, Швеции, Хорватии, Финляндии, давал концерты в Париже, Амстердаме (Concertgebouw), Токио (Suntory Hall), Лондоне (Wigmore Hall). Сейчас уже стали ежегодными концертные туры в Великобритании, квартет регулярно играет в знаменитом Wigmore Hall. Также квартет стал постоянным участником многих международных фестивалей камерной музыки. В апреле 2009 года состоялся дебют ансамбля в Библиотеке Конгресса США.

В 2010 году лидером квартета стала выдающаяся русская скрипачка, обладательница премии «Триумф», заслуженная артистка России Елена Ревич. Юбилейный 2010 год квартет отметил несколькими концертными турами в Испании, Великобритании и Хорватии.

Дискография квартета уникальна. Это мировые премьеры: Квартет № 9 Мечислава Вайнберга («OLYMPIA», 2001 г.), «Детский альбом» П. И. Чайковского («Art classics», 2004 г.); записи, сделанные с концертов, в том числе с выдающимися музыкантами Юрием Башметом и Валентином Берлинским (П. Чайковский «Воспоминание о Флоренции»), записи сочинений, написанных и посвященных Доминант квартету: Квинтет для струнного квартета и кларнета «Сизифова проза» и камерная симфония для струнного квартета «Парфенон» Павла Маркелова.
цена билета
300-800 руб.
10-20%
18
2014
октября
18:30
IV Международный фестиваль «Дни Высокой музыки» в Самаре
Описание
В рамках Общероссийского проекта «Новое передвижничество»


Генеральный партнер фестиваля

18 октября в Концертном зале Самарской филармонии отмечает свое 80-летие легендарный Оркестр имени Олега Лундстрема. Вдвойне значимым юбилей станет благодаря совпадению круглой даты в биографии коллектива с 70-летием его нынешнего дирижера — Бориса Фрумкина.

История Государственного камерного оркестра джазовой музыки имени Олега Лундстрема уникальна. Коллектив был организован в городе Харбине (Китай) в 1934 году Олегом Лундстремом. Он попал в Российскую книгу рекордов Гиннеса как самый «долгоиграющий» биг-бенд в мире. В эстрадных программах оркестра принимали участие лучшие артисты СССР и РФ: Майя Кристалинская, Ирина Понаровская, Алла Пугачева, Ирина Отиева, Армине Саркисян и другие. Сегодня в составе оркестра много молодых музыкантов, которых джазовые критики называют надеждой отечественного джаза. С 2007 года и по настоящее время художественным руководителем легендарного Оркестра является Борис Фрумкин – российский музыкант-аранжировщик, пианист, дирижер, композитор, народный артист Российской Федерации.

Борис Фрумкин родился в 1944 году в семье музыкантов. Начал играть на фортепиано в пять лет. Окончил ЦМШ, учился на фортепианном факультете Московской консерватории. С юных лет увлекся джазом, участвовал во многих джазовых фестивалях. С 1973 года работал в легендарном ансамбле «Мелодия» (пианист, аранжировщик, с 1982 - художественный руководитель и дирижер). Ансамбль записал около 200 долгоиграющих пластинок, а также музыку к десяткам мультипликационных и художественных кинофильмов, среди которых «Бременские музыканты», «Джентльмены удачи», «Военно-полевой роман», «Москва слезам не верит». Одним из высших достижений Ансамбля «Мелодия» можно считать участие в уникальном совместном советско-американском проекте — постановке мюзикла на музыку Дюка Эллингтона «Sophisticated lady». Проект проходил под патронажем первых леди Америки и России Нэнси Рейган и Раисы Горбачевой. Шоу выдержало в общей сложности 70 концертов в России и более 50 в Opera-House Кеннеди-центра в Вашингтоне. Пианистом и дирижером этого шоу являлся Б. Фрумкин.

Специальный гость юбилейной программы в Самаре - лауреат международных конкурсов и фестивалей, участница телепроекта «Голос» Мари Карне. Мари окончила Государственный музыкальный колледж эстрадного и джазового искусства, отделение эстрадно-джазового пения. Она выступает в составе Российского государственного академического камерного «Вивальди-оркестра» и Государственного камерного оркестра джазовой музыки имени О.Лундстрема. Мари Карне – студентка Российской академии музыки имени Гнесиных, активно гастролирует. В 2011 году представляла Россию на XX Международном конкурсе исполнителей эстрадной песни «Витебск». В 2012 году певица присоединилась к участникам телевизионного проекта «Голос» на Первом канале.
цена билета
400-1700 руб.
10-20%
19
2014
октября
18:30
IV Международный фестиваль «Дни Высокой музыки» в Самаре
Описание
Генеральный партнер фестиваля

Завершающим аккордом Международного фестиваля «Дни высокой музыки» в Самаре 19 октября станет концерт выдающегося музыканта современности, народного артиста России, одного из самых «романтических героев» современной фортепианной игры, «пианиста всепоглощающей чувствительности» Николая Луганского.

Николай Луганский родился в 1972 году в Москве. Музыкой занимается с 5 лет. Учился в ЦМШ у Т. Е. Кестнер и в Московской консерватории у профессоров Т. П. Николаевой и С. Л. Доренского, у которого продолжил обучение в аспирантуре.

Пианист — победитель I Всесоюзного конкурса юных музыкантов в Тбилиси (1988), лауреат VIII Международного конкурса имени И.С. Баха в Лейпциге (II премия, 1988), Всесоюзного конкурса имени С. В. Рахманинова в Москве (II премия, 1990), обладатель специальной премии Международной летней академии Mozarteum (Зальцбург, 1992), обладатель II премии Х Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (1994, I премия не была присуждена). «В его игре было что-то рихтеровское», — сказал председатель жюри конкурса имени П. И. Чайковского Лев Власенко. На этом же конкурсе Н. Луганский стал обладателем специального приза Фонда Э. Неизвестного «За исповедальность тона и художественный вклад в новую интерпретацию русской музыки — Ученику и Учителю», который был присужден пианисту и его учителю Т. П. Николаевой, скончавшейся в 1993 году.

Николай Луганский много гастролирует. Ему рукоплескали самые прославленные концертные залы мира. Также пианист является постоянным участником престижнейших музыкальных фестивалей в Рок д’Антероне, Кольмаре, Монпелье и Нанте (Франция), в Руре и Шлезвиг-Гольштейне (Германия), в Вербье и. Менухина (Швейцария), BBC и Моцартовского фестиваля (Англия), фестивалей «Декабрьские вечера» и «Русская зима» в Москве и др.

Пианист сотрудничает с крупнейшими симфоническими оркестрами России, Франции, Германии, Японии, Нидерландов, США и более чем со 170 дирижерами мира. В его репертуаре более 50 концертов для фортепиано с оркестром, произведения разных стилей и эпох — от Баха до современных композиторов. Некоторые критики сравнивают Н. Луганского со знаменитым французом А. Корто, говоря, что после него еще никому не удавалось лучше исполнить произведения Шопена.

Записи музыканта, выпущенные в России, Японии, Голландии и Франции, получили множество призов и высокие оценки в музыкальной прессе. Луганский — обладатель Международной премии им. Теренса Джадда как «самому многообещающему пианисту молодого поколения» за записи произведений Рахманинова (1995). Трижды был удостоен награды Diapason d'Or de l'Annee за диски, записанные на фирме Erato: все этюды Шопена (2000), прелюдии и «Музыкальные моменты» Рахманинова (2001) и прелюдии Шопена (2002). Трижды становился обладателем премии ECHO Klassik Award, присуждаемой ежегодно Германской академией звукозаписи: в 2005 году за записи 2-го и 4-го концертов Рахманинова с Бирмингемским симфоническим оркестром под управлением Сакари Орамо (Warner Classics), в 2007 — за запись виолончельных сонат Шопена и Рахманинова с Александром Князевым, в 2013 — за альбом с записью двух фортепианных сонат Рахманинова (Naive-Ambroisie). В 2011 году диск сонат для скрипки и фортепиано Франка, Грига и Яначека, записанный совместно с Вадимом Репиным, был удостоен премии BBC Music Magazine Award в номинации «Камерная музыка».

Николай Луганский - солист Московской филармонии. С 1998 года преподает в Московской консерватории на кафедре специального фортепиано под руководством профессора С. Доренского. Почетный член Российской академии художеств.
цена билета
500-2000 руб.
10-20%
История фестиваля
III Международный фестиваль  «Дни Высокой музыки» в Самаре
С 1 по 13 октября в Самаре пройдет Международный фестиваль «Дни Высокой музыки». Грядущий фестиваль станет для самарцев и жителей области уже третьим по счету праздником Высокой музыки. Начиная с 2011 года лучшие музыканты и коллективы на...
II Международный фестиваль  «Дни Высокой музыки» в Самаре
Низкой музыки не существует, потому что гармония всегда прекрасна! Фестиваль «Дни Высокой Музыки» – центральное событие в жизни музыкальной Самары, призванное собрать воедино и представить публике Мастеров музыкального искусства...
Международный фестиваль  «Дни Высокой Музыки в Самаре»
В новом концертном сезоне Самарская государственная филармония проводит в Самаре, Чапаевске и Тольятти Первый международный фестиваль «Дни Высокой Музыки». Художественным руководителем фестиваля является Дмитрий КОГАН – яркий...