М. Чюрленис. Симфоническая поэма «В лесу» (переложение для фортепиано в четыре руки)

Прелюдии, пасторали, вариации, пейзажи и экспромты М. Чюрлениса.
Музыку сопровождают проекции живописи и поэтическая проза М. Чюрлениса

Открытие выставки «М. К. Чюрленис – фотограф: неизвестные страницы творчества»

Исполнители - Фортепианный дуэт (Литва): правнук М. Чюрлениса Рокас Зубовас и Соната Зубовене

Александр Рудин принадлежит к редкому типу музыкантов-универсалов, не ограничивающих себя одной исполнительской ипостасью. Виолончелист, дирижер и пианист, исследователь старинных партитур и автор оркестровых редакций камерных произведений, Александр Рудин помимо своей сольной карьеры выступает как художественный руководитель Московского камерного оркестра «Musica viva» и ежегодного Международного музыкального фестиваля «Посвящение». Виолончелист Александр Рудин является одним из безусловных лидеров российской исполнительской школы. Его артистический почерк отличает неповторимо-естественная и обаятельная манера игры, а неизмеримая глубина интерпретаций и тонкий вкус музыканта превращают каждое его выступление в изысканный шедевр.

Органное искусство Франции и Испании. Музыка Ф. Куперена, Ф. Томэ и др.

Лауреат международных конкурсов, заслуженная артистка РФ Людмила Камелина (орган)
В концерте принимают участие артисты Академического симфонического оркестра Самарской филармонии:
заслуженная артистка России Ирина Смолякова (скрипка)
заслуженная артистка Самарской области Елена Трохина (виолончель)
лауреат международных конкурсов Анна Пономаренко (арфа)
Концерт ведет Ирина Цыганова

El Tebi Flamenco – уникальный арт-проект, объединивший профессиональных артистов международного уровня, исполняющих живое, органичное испанское фламенко. Профессиональный танцор коллектива El Tebi с потрясающим уровнем техники, совершенствует своё мастерство в частых гастролях по Испании. Танцовщица коллектива победительница международного фестиваля фламенко «Viva España» La Nata обладает чувственной и самобытной манерой исполнения. El Tebi Flamenco – это лучшие гитаристы, кантаоры (вокалисты) и перкуссионисты. Артисты, которые танцуют, поют и играют 24 часа в сутки, подарят слушателям атмосферу настоящего чистого фламенко – «puro flamenco» – во всём его многообразии.

Оркестру джазовой музыки имени Олега Лундстрема уже 85 лет. Подтверждая статус самого «долгоиграющего» биг-бенда в мире, он попал в российскую книгу рекордов Гиннеса. Камерный джазовый оркестр имени Олега Лундстрема объездил более 500 городов мира, дал более 10000 концертов. Сотни тысяч зрителей посетили концерты, миллионы слушали их по радио, смотрели по телевидению. Совместно со студией «Мелодия», помимо ряда грампластинок популярно-танцевальной музыки, записано 10 долгоиграющих пластинок джазовой музыки, несколько компакт-дисков.
Анна Бутурлина – современная джазовая певица, лучшая джазовая исполнительница московской сцены по мнению критиков. Широко известная в России и за её пределами, настоящая Леди джаза, ставшая первой женщиной, чьё лицо появилось на обложке журнала «Джаз.Ру».

Павел Клиничев окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по специальностям «хоровое дирижирование» (класс профессора Бориса Тевлина) и «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора Марка Эрмлера). Под руководством Павла Клиничева в Большом театре состоялись премьеры двенадцати балетных спектаклей. Среди последних постановок – «Весна священная» на музыку И. Стравинского в 2013 году, «Вариации на тему Франка Бриджа» Б. Бриттена, «Симфония псалмов» И. Стравинского, «Ундина» Ханса Вернера Хенце и «Золотой век» Д. Шостаковича в 2016 году. С 2010 по 2015 год Павел Клиничев являлся главным дирижёром Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета. За время работы в театре Павел выступил дирижёром-постановщиком оперных и балетных спектаклей, среди которых «Царская невеста», «Любовь к трём апельсинам», «Граф Ори», «Отелло», «Риголетто», «Amore Buffo», «Цветоделика» и другие. Почти каждая его работа в Екатеринбургском театре отмечена номинацией на Национальную театральную премию «Золотая Маска».
Лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии, пианист Филипп Копачевский уже снискал любовь и признание публики. Его концерты регулярно проходят в Великобритании, Германии, Австрии, Швейцарии, США, Нидерландах, Франции, Италии, Греции, Польше, Испании, Черногории, Эстонии, Литве и во многих городах России.

«Венеция – город музыки».
В этом городе музыка жила всегда. Задолго до знаменитых Антонио Вивальди и Алессандро Марчелло здесь сочинял и ставил в первом оперном театре в мире свои музыкальные драмы создатель жанра оперы Клаудио Монтеверди, а еще столетием раньше, во времена Леонардо да Винчи, именно в этом городе появилась первая нотная типография...

Во втором концерте Абонемента №20 вас ждет музыкальное действо, с завораживающей венецианской музыкой, живописью и видами города. Помогут погрузиться в атмосферу далекого прошлого такие редкие инструменты, как цинк (корнет), сакбут (предок тромбона), лютня, барочная гитара. Вы окажетесь в Венеции эпохи Марко Поло, Джорджоне, Тициана, Монтеверди, Гоцци и Вивальди...

В программе – средневековые и ренессансные венецианские канцоны, баллаты, фроттолы; сонаты и канцоны эпохи барокко (К. Монтеверди, Дж. Габриели), концерты А. Вивальди