Версия для слабовидящих
+7 846 207-07-13 касса
+7 846 207-07-16 отдел работы со слушателями
Весь сайт
Поиск
+7 846 207-07-13 касса
+7 846 207-07-16 отдел работы со слушателями
+7 846 207-07-13 касса
+7 846 207-07-16 отдел работы со слушателями
30 июня 2017

Пусть осень чаще Музыкой звенит!

Отшумела Ярмарка-продажа абонементов 77 сезона Самарской филармонии. В этом году многие музыкальные абонементы были распроданы в считанные дни. И сегодня в знак благодарности своим слушателям Самарская филармония начинает беспрецедентную акцию - дает старт продаж на осенние концерты с июня - раньше, чем обычно.

Музыкой и хорошим настроением на следующий сезон можно будет запастись заранее. Запланировать встречи с любимыми исполнителями и коллективами, забронировать лучшие места, придумать повод выйти в свет и отметить в календаре долгожданный день, когда вас будет ждать Праздник в филармонии!

Для почитателей прекрасного филармония подготовила к новому сезону множество великолепных концертов. Это программы для приверженцев классики, фанатов джаза и ливерпульской четверки, для поклонников оркестров Владимира Спивакова, Михаила Щербакова и «Солистов Москвы» Юрия Башмета, для почитателей органа и ценителей дудука и зурны, для тех, кто выбирает звезд «Большой оперы» и звезд мюзиклов, для тех, кто хочет слушать скрипку Сергея Крылова и Паганини русской балалайки, заряжается удалью ансамбля песни и пляски «Донбасс» и любит группу «Кварто», для юных зрителей театра Армена Джигарханяна и потрясающей киномузыки Эдуарда Артемьева - для всей семьи…

В сентябре - декабре 2017 г. вас ждет много интересного. Мы предлагаем вашему вниманию афиши новых концертов - выбирайте самое лучшее на свой вкус. Укройтесь от серых будней среди волшебных ЗВУКОВ ОСЕНИ Самарской филармонии!

Август - сентябрь

В августе 2017-го народному артисту СССР, легендарному исполнителю и композитору Муслиму Магомаеву исполнилось бы 75 лет. Он был кумиром миллионов. Исполнял каждую песню, пропуская ее через свое сердце. В его концертном репертуаре было более 600 произведений - арии из опер, романсы, песни. Он автор более 20 песен и музыки к спектаклям, мюзиклам, кинофильмам. Активно работал на телевидении, был автором и ведущим передач о звездах мировой оперной и эстрадной сцены, написал книгу о творчестве Марио Ланца. Именем Муслима Магомаева была названа одна из малых планет Солнечной системы.

29 августа солист Большого театра Белоруссии Илья Сильчуков и солист солист Государственного академического Большого театра России Сергей Плюснин в сопровождении симфонического оркестра исполнят песни и арии из опер русских и зарубежных композиторов из репертуара Муслима Магомаева.

29 августа, 19:00
Стоимость билетов 400-1300 руб.

«Кот в сапогах» - одна из самых знаменитых сказок французского писателя Шарля Перро. Дети по всему миру уже на протяжении 2-х столетий приходят в восторг от проделок и приключений хитрого и умного кота, который победил злого великана-людоеда и помог своему хозяину стать принцем. Кроме того, эта популярная и сегодня история повествует о том, что возможно найти выход из любых затруднений, завоевать признание и любовь, победить противников, которые значительно превосходят в силе, главное проявить смекалку, ум и нестандартный подход к решению проблем. А главное, что нет ничего ценнее на свете, чем дружба.

3 сентября в 12.00 артисты Самарской филармонии вместе Академическим симфоническим оркестром под управлением заслуженного артиста России Георгия Клементьева расскажут любимую всеми сказку под музыку зарубежных композиторов.

3 сентября, 12:00
Стоимость билетов 300-500 руб.

Музыка народного артиста России, четырехкратного лауреата Государственной премии РФ, композитора Эдуарда Артемьева пронизывает всю нашу жизнь, хотя многие об этом даже не догадываются. Эдуардом Артемьевым написана музыка к 150 фильмам, на которых выросло не одно поколение. Среди них - «Солярис»; «Чисто английское убийство»; «Свой среди чужих, чужой среди своих»; «Раба любви»; «Бешеное золото»; «Неоконченная пьеса для механического пианино»; «Сталкер»; «Сибириада»; «Несколько дней из жизни И.И.Обломова»; «Родня»; «Человек-невидимка»; «ТАСС уполномочен заявить»; «Курьер»; «Визит к Минотавру»; «Государственная граница»; «Гений»; «Урга - территория любви»; «Утомлённые солнцем»; «Сибирский цирюльник»; «Мама», «Водитель для Веры», «Доктор Живаго»; «12»; «Щелкунчик» А.Кончаловского; «Легенда № 17» и многие другие. Музыкальная тема Артемьева к фильму «Сибириада» была использована на церемонии открытия зимних Олимпийских игр в Сочи (2014), а тема из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих» и музыка из фильма «Сталкер» прозвучали на церемонии закрытия Олимпиады в Сочи.

27 сентября киномузыка Э.Артемьева прозвучит в исполнении Ярославского академического Губернаторского симфонического оркестра – одного из старейших и уважаемых коллективов России.

27 сентября, 19:00
Стоимость билетов 400-1000 руб.

28 сентября в Концертном зале Самарской филармонии состоится концерт «Гранды джазового рояля». Весь вечер на сцене - мэтры российского джаза: Борис Фрумкин и Анатолий Кролл вместе с квартетом «Мы из джаза».

Борис Фрумкин – пианист, аранжировщик, дирижер и композитор. На протяжении многих лет выступал как пианист и аранжировщик, участвовал в различных джазовых фестивалях. С 1973 года работал в легендарном ансамбле «Мелодия», а в 2006-м возглавил Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема. Анатолий Кролл - джазовый дирижер, композитор, пианист, аранжировщик, приобрел международную известность, будучи одним из самых молодых и успешных бэндлидеров Советского Союза. В оркестрах, которыми он руководил, получили свое первое признание - Валентина Пономарева, Лариса Долина, Марина Журавлева, Юрий Антонов, Вилли Токарев, Евгений Мартынов, Леонид Серебренников, а также многие джаз-звезды СССР и России 1960-90-х годов. В 2003 году на «Площади Звезд» в Москве заложена именная звезда Анатолия Кролла.

28 сентября, 19:00
Стоимость билетов 400-1500 руб.



Международный фестиваль искусств «Самарская осень-2017»
1
2017
октября
18:30
Международный День Музыки
Описание
1 октября в Международный день Музыки в Концертном зале филармонии выступит один из самых блестящих скрипачей современности Сергей Крылов. Достаточно напомнить слова, сказанные о нем Мстиславом Ростроповичем: «Я считаю, что Сергей Крылов сегодня входит в пятерку лучших скрипачей мира».

Сергей Крылов уже несколько раз приезжал в Самару с концертами. Самарские слушатели познакомилась с искусством скрипача в 2011 году. Тогда его исполнение одного из самых «неисполняемых» скрипичных концертов Паганини (Концерт №5) ошеломило и восхитило публику. И в этом нет ничего удивительного: Сергей Крылов – лауреат множества престижных международных конкурсов. Уроженец Москвы, уже более 20 лет проживающий в Италии, он играет на коллекционных скрипках Страдивари и Гваданини. Его репертуар включает 95 % всей скрипичной музыки.

Сергей Крылов родился в 1970 году в Москве в семье музыкантов: выдающегося скрипичного мастера Александра Крылова и пианистки, преподавателя Центральной музыкальной школы при Московской консерватории Людмилы Крыловой. Начав заниматься на скрипке с 4 лет, Сергей вскоре поступил в ЦМШ, где обучался у Сергея Кравченко и Абрама Штерна. В 10 лет он дебютировал с оркестром. Еще в годы учебы много гастролировал в России, Китае, Польше, Финляндии, Германии. В 16 лет вместе с Литовским камерным оркестром под управлением Саулюса Сондецкиса записал пластинку на фирме «Мелодия», а также ряд программ для радио и телевидения.

После победы на Международном конкурсе скрипачей имени Р. Липицера в Гориции (Италия, 1989) С. Крылов продолжил обучение в Италии, в Walter Stauffer Academy у знаменитого скрипача и педагога Сальваторе Аккардо. Скрипач также стал обладателем первых премий на Международном конкурсе имени А. Страдивари в Кремоне (1998) и Международном конкурсе имени Ф. Крейслера в Вене (2000). В 1993 и 1997 гг. был удостоен ежегодного Приза чилийских критиков как лучший иностранный интерпретатор классической музыки.

Сергей Крылов выступает в лучших залах Европы, Северной и Южной Америки, Азии, на самых престижных фестивалях. Он играл со всемирно известными оркестрами под управлением выдающихся дирижеров, среди которых Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Владимир Ашкенази, Юрий Башмет, Дмитрий Китаенко, Саулюс Сондецкис, Михаил Плетнев, Андрей Борейко, Владимир Юровский, Дмитрий Лисс и др.

С 2008 года Сергей Крылов совмещает карьеру скрипача с дирижерской деятельностью. Он является главным дирижером Литовского камерного оркестра, был приглашенным дирижером Английского камерного оркестра, камерного оркестра Accademia Orchestra Mozart (Болонья), симфонических оркестров Regionale Toscana, Magna Grecia, оркестра Teatro Lirico в Кальяри, оркестра города Раанана (Израиль), Новосибирского академического симфонического оркестра и ряда других коллективов.

Много времени Сергей Крылов уделяет преподавательской деятельности. Вместе с матерью-пианисткой он организовал в Кремоне музыкальную академию Gradus ad Parnassum. С 2012 года является профессором Консерватории в Лугано (Швейцария).

Дискография скрипача включает альбомы (в том числе 24 каприса Паганини) для звукозаписывающих фирм EMI Classics, Agora и «Мелодия». В сотрудничестве со Стингом он записал DVD Twin Spirits, посвященный Роберту Шуману.

Сергей Крылов играет на скрипке А. Страдивари Scotland University (1734), предоставленной ему «Фондом Страдивари» в Кремоне.
цена билета
450-1500 руб.
10%
9
2017
октября
18:30
«Музыкальные истории: Лондон, Лейпциг и Париж»
Описание
9 октября в Концертном зале Самарской филармонии состоится вечер органной музыки - «Музыкальные истории: Лондон, Лейпциг и Париж». В этот вечер за органным пультом будет известный английский музыкант, лауреат международных конкурсов, член Лондонской Королевской академии музыки Колин Эндрюс (Великобритания).

Колин Эндрюс родился в Бристоле. После дебюта в возрасте 8 лет он был признан как удивительно многогранный, сильный и артистичный музыкант. Эндрюс начал заниматься органом у органиста церкви Св. Марии Рэдклиф - Г.Бенсон. В возрасте 16 лет поступил в Лондонскую королевскую академию музыки, где 4 года занимался фортепиано и органом (проф. Дуглас Хоукридж и Маргарет МакДоналд). Затем музыкант переехал в Женеву, где продолжил обучение у проф. Лионель Рогг. После возращения в Великобританию, Эндрюс в течение 2 лет брал частные уроки у Д.Ж.Вейр.

Колин Эндрюс удостоен многих наград. Он - дважды лауреат Международного органного конкурса Ирландии (Дублин, 1980 и 1982). Королевская академия музыки удостоила его специальной награды в знак признания его выдающейся карьеры исполнителя (1993).

Музыкант гастролирует по миру и выступает на известнейших площадках – в лондонском Королевском Фестиваль-холл, Сантори-холл в Токио, Культурном центре Гонконга, Московской консерватории, соборе Парижской Богоматери, залах Йельского, Стэнфордского и Дьюкского университетов, залах Америки, Исландии, Финляндии, Австралии, Таиланда, Сингапура, Южной Кореи, ЮАР, восточной и западной Европы.

Музыкант сделал около двадцати записей на Би-би-си, его выступления транслировались по телевидению и радио в России, Польше, Великобритании, Японии и Новой Зеландии. Компакт-диски с записями органиста выпущены на студиях Priory, Zig Zag и Gothic/Loft.

Колин Эндрюс входит в состав жюри международных конкурсов органистов, активно занимается педагогической деятельностью: проводит мастер-классы, читает лекции, преподает органное мастерство и историю органной музыки. Занимает пост музыкального руководителя Первой пресвитерианской церкви города Колумбус в штате Индиана.
Для Самарской публики Колин Эндрюс подготовил интересную программу, в которой прозвучат органные произведения английских, немецких и французских композиторов, живших и творивших в Лондоне, Лейпциге и Париже – это сочинения И.С.Баха, сэра Артура Блисса, Г. Хауэллса, П. Паттерсона, С. Франка, Ж. Бонне, О. Мессиана.
цена билета
400-1000 руб.
10%
15
2017
октября
18:30
Рамиз Усманов, Юрий Городецкий, Тигран Оганян
Описание
15 октября в Концертном зале Самарской филармонии состоится концерт «Большая опера. Три тенора». В этот вечер на сцене вместе с Академическим симфоническим оркестром Самарской государственной филармонии под управлением художественного руководителя и главного дирижера – народного артиста РФ Михаила Щербакова выступят Народный артист Республики Узбекистан, солист Большого театра им. А.Навои Рамиз Усманов, солист Большого театра оперы и балета Республики Беларусь Юрий Городецкий и солист Молодежной оперной программы Национального академического театра оперы и балета им. А.Спендиаряна Тигран Оганян.

Рамиз Усманов
- обладатель I премии регионального конкурса «Романсиада-2008» (Казахстан, Шымкент), II премии Международного конкурса «Романсиада-2008» (Россия, Москва), I премии и звания «Лучший тенор конкурса» Международного конкурса вокалистов им. Бюль-Бюля (Азербайджан, 2010), Гран-При конкурса Б.Тулегеновой (Алматы, Казахстан, 2012), II место Международного конкурса «Competizione dell`Opera» (Австрия, Линц, 2013), Гран-При Минского международного Рождественского оперного конкурса (2014). Заслуженный артист Узбекистана (2010), Народный артист Республики Узбекистан (2015).

Рамиз Усманов родился 14 декабря 1981 г. в Джизакской области, Арнасайском районе (Узбекистан). После окончания 9-го класса средней образовательной школы, в 1996 г. поступил в музыкальное училище им. Ю.Раджаби по специальности «рубаб». В 2000 г. поступил в Государственную консерваторию Узбекистана по специальности «академический вокал» в класс Заслуженного артиста Узбекистана, доцента А.Абдукадырова. В 2000 г. поступил в стажерскую группу Государственного Академического Большого театра им. А.Навои. С 2005 г. по настоящее время – солист оперной труппы ГАБТ им. А.Навои. Регулярно принимает участие во всех правительственных и государственных концертах.

Солист Большого театра оперы и балета Республики Беларусь Юрий Городецкий - обладатель медали Франциска Скорины (2016), финалист Международного конкурса вокалистов «Би-Би-Си» (Кардифф, Уэльс, 2013), финалист Международного музыкального конкурса (Монреаль, Канада, 2012). Удостоен специального приза звукозаписывающей компании АТМА Классик. Лауреат VII Международного конкурса вокалистов им. С.Монюшко (Варшава, 2010), Международного конкурса им. Королевы Елизаветы (Брюсель, Бельгия, 2008), II Международного конкурса камерных певцов им. Р.Яхина (Казань, Россия, 2007), лауреат Всероссийского конкурса вокально-фортепианных дуэтов (Санкт-Петербург, Россия, 2006), Международного конкурса вокалистов им. Л.П.Александровской (Минск, Беларусь, 2004), Гран-при Специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи (2006). В 2008 присуждена премия с вручением свидетельства специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи.

Участник Молодежной оперной программы Вашингтонской национальной оперы (2012-2014). В 2013 г. состоялся сольный концерт Юрия Городецкого в консерватории Монреаля. Выступал на сцене Королевской оперы Валлонии (Льеж, Бельгия), на сцене Большого театра России.

Тигран Оганян - обладатель специального приза Дельфийских игр в Ереване (2010), бронзовый призер Дельфийских игр в Астане (2012). Был награжден специальным призом на Конкурсе молодых оперных певцов в Санкт-Петербурге (2013). «Самый перспективный молодой тенор» на Международном конкурсе оперных певцов им. Язепса Витолса (Рига, 2015). Награжден Призом президента Армении, а также получил специальный приз на Международном конкурсе им. Галины Вишневской в Москве (2016).

Тигран Оганян родился 5 мая 1994 г.. В 2016 г. с красным дипломом окончил Ереванскую консерваторию им. Комитаса (класс Рафаэля Акопянца). Тигран дебютировал с первой большой ролью на сцене Филармонии, с Филармоническим оркестром во главе с дирижером Эдуардом Топчаном, - исполнил партию Рудольфа в опере Джакомо Пуччини «Богема». В 2015 г. исполнил роль Степаноса Шаумяна в опере «Давид Бек» в лондонском Театре им. Бенджамина Бриттена. В 2016 г. дебютировал на сцене ереванского Оперного театра им А. Спендиаряна с ролью Молодого цыгана, «Алеко». В 2016 г. с Филармоническим оркестром во главе с дирижером Эдуардом Топчаном исполнил реквием «Дворжак», посвященный Геноциду армян, а также концерт по случаю визита в Ереван Папы Римского Франциска.

Тигран Оганян принимал участие в программе YAVA Хьюстон Гранд Опера (Хьюстон, 2014). Участвовал в мастер-классе Монсеррат Кабалье (Ереван, 2014). С декабря 2015 г.– солист Молодежной оперной программы Национального академического театра оперы и балета им. Ал. Спендиаряна.
цена билета
500-1500 руб.
10%
17
2017
октября
18:30
Описание
Выдающийся музыкант современности, Народный артист СССР, Лауреат Государственной премии СССР и четырех Государственных премий РФ, альтист, дирижер, педагог, общественный деятель - Юрий Башмет еще в студенческие годы стал лауреатом международных конкурсов в Будапеште (1975, II премия) и Мюнхене (1976, I премия). Музыкант вывел свой инструмент на новый мировой уровень, став первым исполнителем многочисленных сочинений для альта, написанных нашими современниками. Музыкант выступал со всеми крупнейшими оркестрами мира. С 2002 г. он – художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Выступления оркестра с успехом проходят во многих странах.

Юрий Башмет возглавляет легендарный фестиваль «Декабрьские вечера», фестивали «Эльба – музыкальный остров Европы» (Италия), Зимний фестиваль классической музыки в Сочи, Музыкальные фестивали Юрия Башмета в Минске (Беларусь), Ярославле, Хабаровске и Пензе.

Башмет – участник многих крупнейших благотворительных акций мирового значения, сборы от которых были направлены в фонды помощи пострадавшим от стихийных бедствий в Армении, Японии, в фонды помощи детям-инвалидам. Созданный Башметом Международный Благотворительный Фонд учредил Международную премию им. Шостаковича за выдающиеся достижения в области мирового искусства.

Ю.Башмет - основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов в Москве. Основатель Всероссийского юношеского симфонического оркестра. Руководитель Детской музыкальной академии стран СНГ.
В 1992 году Юрий Башмет создал Камерный ансамбль «Солисты Москвы». Мировая пресса отмечает Камерный ансамбль «Солисты Москвы» как один из лучших в этом жанре, называя его «голосом своей страны». Искусству «Солистов Москвы» рукоплескали ценители музыки более 50 стран Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, Австралии и Новой Зеландии. Концерты ансамбля неоднократно транслировались и записывались ведущими радиостанциями мира: ВВС, Баварским Радио, Радио Франс, японской корпорацией NHK.

«Солисты Москвы» — коллектив единомышленников. Безупречное чувство ансамбля сочетается с яркой индивидуальностью каждого артиста. Полное взаимопонимание между дирижером и музыкантами создает во время концерта атмосферу гармонии и вызывает ощущение сиюминутного рождения исполняемой музыки.

В репертуаре «Солистов Москвы» — свыше 300 шедевров мировой классики и редко звучащих произведений, от Баха и Моцарта до Шнитке и Денисова. С коллективом выступали С.Рихтер, М.Ростропович, Н.Гутман, В.Третьяков, Г.Кремер, М.Венгеров, В.Репин, С.Чанг, Ш.Минц, Б.Хендрикс, Дж.Галуэй, Л.Хэррел, М.Брунелло, Т.Квастхофф. А.Нетребко, О.Бородина, Дж.Норман, Е.Бронфман и многие другие прославленные солисты.

В 2008 г. «Солисты Москвы» стали первым российским камерным ансамблем, удостоенным «Грэмми» за всю ее 50-летнюю историю.
цена билета
500-2500 руб.
10%
19
2017
октября
18:30
Триумф джаза
Описание
Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана - легендарный коллектив, созданный в 1999 году и быстро снискавший любовь публики – не только в России, но и далеко за ее пределами. За 16 лет существования Оркестр Игоря Бутмана объездил с гастролями сотни городов различных стран мира, неоднократно выступал в Карнеги-холле, Линкольн-центре, легендарном джазовом клубе Birdland и на других знаменитых площадках. В 2012 году Московское правительство присвоило Оркестру Игоря Бутмана официальное название «Московский джазовый оркестр».

Всемирно известные джазмены были в восторге от совместных выступлений с джазовым оркестром Игоря Бутмана. Среди них - Ди Ди Бриджуотер, Нэтэли Коул, вокальный квартет New York Voices, Кевин Махогани, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Уинтон Марсалис, Ларри Корриэлл, Билли Кобэм, Билл Эванс, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Гэри Бёртон, Тутс Тилеманс. На сегодняшний день в дискографии Московского джазового оркестра - четыре альбома, выпущенных на лейбле Butman Music: «Eternal Triangle» («Вечный треугольник»), «Moscow@3am» (2009), Live-альбом «Sheherazade’s Tales» (2010), альбом «Special Opinion» (2013). Четвёртая в дискографии Оркестра работа была записана в Нью-Йорке в январе 2013 года совместно с американскими суперзвёздами: барабанщиком Дэйвом Уэклом, гитаристами Майком Стерном и Митчем Стайном, саксофонистом Биллом Эвансом, трубачом Рэнди Бреккером и басистом Томом Кеннеди. Гастрольный график Биг-бэнда впечатляет: в дополнение к регулярным турам по России, регулярно гастролирует по США и странам Европы, и выступает на важнейших мировых фестивалях.
цена билета
700-2500 руб.
10%
Октябрь - декабрь
8
2017
октября
18:30
Музыкально-литературный спектакль о Клавдии Шульженко
Описание
8 октября в концертном зале Самарской филармонии будет показан музыкально-литературный спектакль «Мой старый парк», посвященный творчеству знаменитой певицы и актрисы, народной артистки СССР, участницы Великой Отечественной войны - Клавдии Ивановны Шульженко.

Царица эстрады, легенда фронтовых лет, певица на все времена, королева лирической песни, национальная гордость России - это только часть эпитетов о Клавдии Ивановне Шульженко, любимой певице нескольких поколений наших соотечественников. Актриса и певица, более полувека царившая на концертных площадках страны, создала свой неповторимый стиль общения со зрителем и навсегда осталась в людской памяти блистательным мастером эстрадного искусства. Имя Шульженко стало музыкальным символом целой эпохи в истории нашей страны.

На эстрадном небосклоне зажигаются все новые звезды. Но жизнь многих из них скоротечна: прошла мода - и нет звездочки. Истинных мастеров не так много. Создать свой неповторимый стиль в песенно-исполнительском искусстве, оставить заметный след в популярном жанре – не просто. К числу подобных артистов относилась всенародно любимая Клавдия Ивановна Шульженко - подлинный классик отечественной музыкальной культуры, светлой памяти которой и посвящен музыкально-литературный спектакль «Мой старый парк».
цена билета
250-500 руб.
10%
26
2017
октября
19:00
Феерическое кабаре-госпел-шоу из США
Описание
The Harlem Musical Revue одни из самых уникальных исполнителей, исполняющих госпел в США. Группа начала свою историю в 2001 году и первые 6 лет ежегодно выступала в SET театре в Японии. Musical Revue организовал певец и продюсер Морис Линч, объединив концепцию госпел с кабаре и джазом.

В отличии от традиционных госпел-исполнителей, участники из The Harlem Musical Revue одеваются в яркие костюмы и вечерние платья, превращая исполнение церковной музыки в удивительное шоу. Певцы уносят зрителей в путешествие через всю эволюцию музыки госпел. Морис Линч сделал госпел стильным, преподносящим истинный вкус старого Гарлема, перенесенный в сегодняшнее время.

Выступление The Harlem Musical Revue - это яркое и мощное шоу, ослепляющее и восторгающее зрителей.
цена билета
450-1500 руб.
10%
3
2017
ноября
19:00
Орган + голос «Тень и свет»
Описание
3 ноября в Концертном зале Самарской филармонии состоится вечер органной музыки Орган + голос «Тень и свет». На сцене филармонии выступят органист Рижского Домского собора Айвар Калейс (Латвия) и сопрано Мартина Деринг (Германия).

Органист, пианист и композитор Айвар Калейс родился 22 апреля 1951 года в Риге, в семье скульптора Ото Калейса. С 1958 по 1969 гг. учился на хоровом и теоретическом отделениях в Рижской музыкальной школе им. Э.Дарзиня, пел в хоре мальчиков школы. В 18 лет начал играть на органе. Окончил Латвийскую государственную консерваторию им. Я.Витола по классу композиции и органа.

Музыкант является одним из концертных органистов Рижского Домского собора, органистом церкви Св. Гертруды, а также органистом Рижского хора мальчиков Домского собора. А.Калейс играл на богослужениях Рижского святого собрания. Принимал участие в мастер-классах Эвальда Кооймана и Лео Кремера.

Айвар Калейс - автор множества статей об истории органа в периодических изданиях. С 1980 по 1985 работал в комиссии по охране памятников при Министерстве культуры Латвийской ССР, добившись включения в список культурного наследия 250 церковных органов Латвии.

Работал концертмейстером в хоровых коллективах и хора Радио Латвии, а также руководил вокальным ансамблем «Dardedze» (1971-1991). Композитор Айвар Калейс написал более 100 сочинений симфонической, органной, фортепианной, камерной и хоровой музыки. На стиль автора с молодости влияла французская музыка (конца 19 в. нач. 20 в.).

А.Калейс концертировал с многими симфоническими оркестрами мира, сотрудничал с яркими музыкантами - Лео Кремером (Германия), Иветой Апкалней (Латвия), Эдуардом Оганесяном (Франция), Андресом Уибо (Эстония) Айвар Калейс и др. Музыкант выступал почти во всех странах Европы, в США, Канаде и Японии. Сейчас он активно концертирует как солист и камерный музыкант в Прибалтике, Германии, Швеции, России, США, Японии. Органист также известен как энтузиаст в поиске забытых, недооцененных сочинений других композиторов.

Мартина Деринг
начала свое музыкальное образование в высшей школе музыки в Любеке, когда она еще училась в средней школе. После окончания обучения в кл. проф. Уте Ниси, она также стала преподавателем музыкальной школы по специальности фортепиано.

М.Деринг выступала с сольными концертами в Германии и на международных фестивалях - в Гданьске, Венеции, Риме, Берлине, Риге, Базеле, Таллине, Хельсинки, Йошкар-Оле и др. Также певица выступала в качестве солистки в ораториях и церковных концертах, которые проходили во многоих храмах, в том числе в Любеке, Венеции, Базеле, Таллинне, Москве, Риме и Париже. Она также записывалась для немецких и международных вещательных студий на радио и телевидении.

Мартина часто исполняет сочинения современных композиторов, являясь первой исполнительницей произведений Айвара Калейса. Мартина - желанная гостья в университетах и посольствах. Она принимает участие в мультимедийных проектах, любит импровизации на музыку в стиле барокко.

Мартина Деринг и Айварс Калейс выступают в дуэте более десяти лет, они создали много концертных программ и выступали на международных музыкальных фестивалях во многих странах мира.
цена билета
400-1000 руб.
10%
4
2017
ноября
12:00
Московский драматический Театр под управлением Армена Джигарханяна
Описание
Вариации на тему известной сказки в 2-х частях
Сценическая версия театра с использованием мотивов сказок Ш. Перро и Е. Шварца. Кто победит: хитрость, злость и коварство или дружба, верность и любовь? Артисты предоставляют маленьким зрителям право самим ответить на этот вопрос.

Основой для постановки спектакля стала известная сказка великого французского писателя Шарля Перро, написанная им несколько веков назад. Она быстро получило широкую мировую известность. На ней выросло множество поколений мальчишек и девчонок со всего земного шара. За это время сказка не раз экранизировалась и ставилась на театральной сцене. Прославленный писатель и драматург Евгений Шварц стал автором потрясающего сценария, основанного на этой сказке. Его работа была использована театральными и кинорежиссерами. Фрагменты сценария Шварца также включены и в данную сценическую работу.

Спектакль «Необычайные приключения Красной Шапочки» покажет ребятишкам оригинальную и версию знаменитой сказки, которая стала еще более интересной и актуальной. Дети смогут не только увидеть красивую и добрую сказку со счастливым концом, но и ответить на множество жизненно важных вопросов. Малышам предстоит понять, что обманом, хитростью и коварством невозможно добиться настоящего счастья. Сотворить его может лишь доброта, любовь и дружба.

Спектакль полон юмора, а персонажи отличаются от классических. Представление необычно еще тем, что персонажи появляются не только из-за кулис, но и из зрительного зала. Оригинальные яркие костюмы передают характер персонажей и не скрывают лица и фигуры актеров. Музыкальным сопровождением к постановке стали красивейшие фрагменты из гениального балета П.И.Чайковского «Щелкунчик».

Продолжительность: 1 час 20 минут с 1 антрактом
цена билета
300-800 руб.
4
2017
ноября
15:00
Московский драматический Театр под управлением Армена Джигарханяна
Описание
Вариации на тему известной сказки в 2-х частях
Сценическая версия театра с использованием мотивов сказок Ш. Перро и Е. Шварца. Кто победит: хитрость, злость и коварство или дружба, верность и любовь? Артисты предоставляют маленьким зрителям право самим ответить на этот вопрос.

Основой для постановки спектакля стала известная сказка великого французского писателя Шарля Перро, написанная им несколько веков назад. Она быстро получило широкую мировую известность. На ней выросло множество поколений мальчишек и девчонок со всего земного шара. За это время сказка не раз экранизировалась и ставилась на театральной сцене. Прославленный писатель и драматург Евгений Шварц стал автором потрясающего сценария, основанного на этой сказке. Его работа была использована театральными и кинорежиссерами. Фрагменты сценария Шварца также включены и в данную сценическую работу.

Спектакль «Необычайные приключения Красной Шапочки» покажет ребятишкам оригинальную и версию знаменитой сказки, которая стала еще более интересной и актуальной. Дети смогут не только увидеть красивую и добрую сказку со счастливым концом, но и ответить на множество жизненно важных вопросов. Малышам предстоит понять, что обманом, хитростью и коварством невозможно добиться настоящего счастья. Сотворить его может лишь доброта, любовь и дружба.

Спектакль полон юмора, а персонажи отличаются от классических. Представление необычно еще тем, что персонажи появляются не только из-за кулис, но и из зрительного зала. Оригинальные яркие костюмы передают характер персонажей и не скрывают лица и фигуры актеров. Музыкальным сопровождением к постановке стали красивейшие фрагменты из гениального балета П.И.Чайковского «Щелкунчик».

Продолжительность: 1 час 20 минут с 1 антрактом
цена билета
300-800 руб.
6
2017
ноября
19:00
С программой «Я вас любил…»
Описание
Иван Ожогин (Санкт-Петербург) - российский актёр музыкального театра, певец, лауреат национальных театральных премий «Золотая маска» и «Музыкальное сердце театра». Иван Ожогин участвовал в большинстве российских постановок мюзиклов: «Чикаго», «Свадьба соек», «Норд-Ост», «Кошки», «Красавица и Чудовище», «Бал вампиров», Pola Negri, «Мастер и Маргарита», «Призрак Оперы», «Джекилл и Хайд», «Онегин»; спектакле «Черная уздечка белой кобылицы», шоу «Звёзды Бродвея» в кабаре Монмартр, шоу-концерте «Хиты Бродвея». Славу артисту принесла роль графа фон Кролока в постановке известного мюзикла Романа Полански «Бал вампиров». За исполнение роли Ожогин был награждён высшей национальной театральной премией «Золотая маска», а также премией «Музыкальное сердце театра».

Обладатель красивого бархатного тенора с необычайно широким диапазоном и неповторимым тембром, Иван Ожогин ведёт активную концертную деятельность, выступая на лучших площадках в России и за рубежом. Концертирует с сольными программами, выступает с известными камерными и симфоническими оркестрами.

В репертуаре певца произведения различных жанров - русские романсы и песни, арии из опер и мюзиклов, камерные сочинения, духовные произведения, джаз, рок, эстрада, авторская песня - на пятнадцати языках мира: русские романсы и песни, арии из опер и мюзиклов, духовные произведения и авторская песня, джаз, рок и эстрада.

Артист является солистом одного из известнейших европейских казачьих хоров Bolschoi Don Kosaken (Австрия) под управлением Петра Худякова. Солист Николо-Угрешского монастыря, принимал активное участие в создании профессионального хора при монастыре. Является одним из создателей и ведущих артистов программы концертов под открытым небом «Экология звука».

В настоящее время Иван Ожогин исполняет главные роли в мюзиклах «Бал вампиров» (Санкт-Петербург), «Мастер и Маргарита» (Санкт-Петербург/Москва), «Джекилл & Хайд» (Санкт-Петербург), а также участвует в шоу «Хиты Бродвея» (Санкт-Петербург).
цена билета
500-1000 руб.
10%
15
2017
ноября
19:00
При поддержке Министерства Культуры Российской Федерации в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»
Описание
15 ноября в Концертном зале Самарской филармонии при поддержке Министерства Культуры Российской Федерации в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны» состоится концерт Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.

За годы активной творческой жизни Национальный филармонический оркестр России стал одним из ведущих симфонических оркестров страны, завоевал признание в России и за рубежом. Оркестр возглавляет всемирно известный скрипач и дирижер Владимир Спиваков.

С НФОР сотрудничают выдающиеся дирижеры современности. В его концертных программах принимают участие звезды мировой сцены. Репертуар оркестра охватывает период от ранних классических симфоний до новейших сочинений современности. За 13 сезонов оркестр представил множество неординарных программ, осуществил целый ряд российских и мировых премьер. Национальный филармонический оркестр России дает концерты и проводит фестивали не только в Москве, но и в различных регионах страны, регулярно гастролирует в США, Западной Европе, Японии, в странах СНГ и Балтии. Особым направлением деятельности оркестра является поддержка молодых талантливых музыкантов. В 2007 г. НФОР стал обладателем гранта Правительства Российской Федерации. С 2010 г. оркестр является обладателем гранта Президента Российской Федерации.

Художественный руководитель оркестра - выдающийся скрипач и дирижер Владимир Спиваков реализовал свой многогранный талант в музыкальном искусстве и многих сферах общественной жизни. В 1960-1970-е гг. В.Спиваков стал лауреатом престижных международных конкурсов им. М. Лонг и Ж. Тибо в Париже, им. Н. Паганини в Генуе, конкурса в Монреале и конкурса им. П.И. Чайковского в Москве. В 1979 г. с группой музыкантов-единомышленников Спиваков создал камерный оркестр «Виртуозы Москвы» и стал его бессменным художественным руководителем, дирижером и солистом.
С 1989 г. В.Спиваков является художественным руководителем Международного музыкального фестиваля в Кольмаре (Франция). С 2001 г. в Москве проводится фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…» с участием корифеев мирового исполнительского искусства и восходящих звезд.

В 1994 г. создан Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова для поддержки юных талантов. За более чем 20 лет работы фондом организовано около 10 тысяч концертов в городах России и за рубежом, проведено 1100 художественных выставок, подарено более 600 музыкальных инструментов, более 20 тысяч детей получили различную помощь, оказано содействие в проведении 115 хирургических операций.

Владимир Спиваков – обладатель множества почетных наград и званий: народный артист СССР, Армении, Украины, Республики Дагестан, Кабардино-Балкарии, Республики Башкортостан. Маэстро удостоен Государственной премии СССР, ордена «Дружбы народов», ордена «За заслуги перед Отечеством», признан Артистом мира ЮНЕСКО. Владимиру Спивакову была присуждена Государственная премия России «за выдающиеся заслуги в области гуманитарной деятельности». С 1997 г. Спиваков играет на инструменте работы Антонио Страдивари, который передали ему в пожизненное пользование меценаты – поклонники его таланта.

Надежда Гулицкая (сопрано) с отличием закончила дирижерско-хоровое отделение Сыктывкарского Училища Искусств и Московскую Академию Хорового Искусства им. В.С.Попова по специальностям: хоровое дирижирование и вокальное искусство. С 2005 по 2009 работала хормейстером в Оперном Театре при Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского. С 2005 по 2012 являлась солисткой и артисткой БГАХ «Мастера Хорового Пения» РГМЦ (худ. руководитель Л. З. Конторович). C 2008 – актриса «Театра Музыки и Поэзии п/р Е.Камбуровой».

В 2011 г. стала лауреатом (Гран При) 3-го Независимого Международного Конкурса Оперных Исполнителей (Москва). В 2013 г. дебютировала в Большом Академическом Государственном Театре. С 2014 г. сотрудничает с ГАСО им. Е.Ф.Светланова. В 2016 г. состоялся дебют на сцене Камерного Оперного Театра им. Б. Покровского.

Алексей Неклюдов (тенор) окончил школу музыкально-театрального искусства им.Г.П.Вишневской, музыкальный колледж имени Гнесиных (класс С.Г. Нестеренко) и Академию хорового искусства имени В.С.Попова (кл.проф. С.Г. Нестеренко). Лауреат нескольких вокальных конкурсов. В 2010 г. дебютировал на сцене Большого зала Московской консерватории с Национальным филармоническим оркестром России под управлением В.Спивакова. С 2013 г. – солист Московского театра «Новая опера» им. Е.В. Колобова. С 2014 г. – приглашенный солист Большого театра России, В 2015 г. дебютировал в Баденском государственном театре в Карлсруэ (Германия).
цена билета
1500-5000 руб.
10%
19
2017
ноября
19:00
«Паганини русской балалайки»
Описание
Алексей Архиповский – обладатель южного темперамента, обаятельный, изобретательный музыкант-виртуоз. После окончания Гнесинского музыкального училища он завоевал титул лауреата Всероссийского конкурса и сразу же стал солистом Смоленского русского народного оркестра.

Творческие эксперименты «Русского Паганини» Алексея Архиповского направлены на поиск новых выразительных возможностей балалайки. Используя прием электронной обработки звука и накладывая друг на друга «живое» и «электронное» звучания, Алексей Архиповский создает уникальные музыкальные полотна, то графически-четкие, то фактурно-наполненные, многоплановые, звучащие терпко и, порой, неожиданно для традиционной балалайки.

В своем творческом поиске музыкант настолько преуспел, что в 1998 году был приглашен Л.Г. Зыкиной в Государственный Академический русский народный ансамбль «Россия». Алексей Архиповский объехал всю необъятную родину, ближнее и дальнее зарубежье, везде встречая радушный прием и восторженные отклики прессы: «Его техника захватывает дух, его звук всеобъемлющ, яркая выразительность его новаторской трактовки знакомых тем вызывает «мурашки по коже» – так о выступлении Алексея Архиповского писали журналисты нидерландской газеты «De Volkskrant», потрясенные виртуозностью и оригинальностью российского балалаечника.

Алексей Архиповский считает свой треугольный инструмент кладезем тайн и загадок, подобным загадочной пирамиде Хеопса. Он не устает их разгадывать, а значит – удивлять свою благодарную публику новыми находками и открытиями. «Я не считаю себя балалаечником в общепринятом смысле… И к балалайке я отношусь не как к русскому народному инструменту, а как к инструменту, на котором можно делать все что угодно», – признается исполнитель. Его нередко сравнивают с Паганини или Хендриксом – музыкантами, которые перевернули сознание слушателей, заставив по-новому взглянуть на возможности скрипки и гитары. Архиповский также создал другой стиль игры на балалайке, совмещая аутентичные, гитарные и свои оригинальные приемы извлечения звука с революционным новшеством – «электрификацией» инструмента.

Универсальный музыкант, свободный от стилевых и жанровых рамок, Архиповский – желанный гость на фестивалях классической, этнической, фольклорной и джазовой музыки, а также на концертных площадках, число которых стремительно растёт, как в России, так и за рубежом. В 2011 году виртуоз попал в российскую книгу рекордов в номинации «лучший в мире балалаечник».
цена билета
400-1500 руб.
10%
21
2017
ноября
19:00
Моноспектакль «У автора в плену»
Описание
Александр Филиппенко, легенда для многих поколений зрителей, в нынешний свой приезд в Самару с одной из самых своих значительных работ, спектаклем «У автора в плену», совмещает на сцене трагифарс и творчество близких ему по духу писателей и поэтов: Михаила Зощенко, Аркадия Аверченко, Бориса Пастернака, Василия Аксенова, Михаила Жванецкого, Владимира Высоцкого, Булата Окуджавы, Юрия Левитанского, Сергея Довлатова.

Настоящий театр – это магия, настоящая литература – это гипноз, а настоящий актер – это Александр Филиппенко, берущий в плен зрителей магией игры, гипнотизирующий их своей интерпретацией и передачей текстов, но, прежде всего, поражающий своим волшебным актерским мастерством. Этим спектаклем – авторским воплощением литературных текстов, связывающих три века – XIX, XX, XXI, «переводом с авторского на зрительский», актер доказал, что в одиночку может создать на сцене полноценное, яркое, многоголосное зрелище. Здесь ему не нужны ни партнеры, ни режиссеры, ни художники. Он один создает полноценный театр, выстраивая слово к слову, строчку к строчке книги, стихи и прозу.

По словам Филиппенко, «мы живем в такое быстролетящее, порой трагикомичное время, что все авторы и их произведения «бледнеют» перед стремительно меняющейся действительностью». Моноспектакль «У автора в плену» – попытка найти отражение нашего «сегодня» в текстах разных, по-своему замечательных авторов, главная задача актера – «вызвать раздумья у зрителей, и они решают, они делают выбор: что сдать в архив, а о чем спросить». Авторы в его спектакле – классики, которые остаются в веках, и каждый раз их произведения высвечиваются какой-то новой гранью.

Обаятельнейший и харизматичный, любимый и даже обожаемый несколькими поколениями зрителей «человек-театр» Александр Филиппенко снялся более чем в 80 фильмах, сыграв целую галерею злодеев, бандитов и сказочных персонажей («Рожденные революцией», «Там, на неведомых дорожках», «Звезда и Смерть Хоакино Мурьетты», «Мой друг Иван Лапшин», «Наш бронепоезд», «Убегающий август», «Торпедоносцы», «Визит к Минотавру», «Шаги императора», «Мастер и Маргарита» (роль Коровьева), «Мастер и Маргарита» (роль Азазелло), «Карьера Артура Уи» и другие).

Его роли в театре не менее ярки. Любимый миллионами бывших советских людей, руководитель собственного театра «Моно-Дуэт-Трио» – Филиппенко – типичный шестидесятник, каким он является и сегодня, умудрившись добраться до нашего прагматичного времени ничего не растеряв по дороге: ни друзей, ни веру в идеалы, ни приверженность классической литературе. И даже легкомысленная эстрада его не сбила с толку, так как он валяет дурака не один, а на пару с Зощенко, Чеховым, Булгаковым, Аверченко, Гоголем, Ильфом и Петровым, Акуниным... Настоящее пиршество для театральных гурманов.

В спектакле «У автора в плену» также много музыки, подобранной к каждой цитате, и много смеха, но не насмешки. Много интеллектуальной наполненности и радости от сопричастности к cлову. Слово окрыляет и дает силы. Слово может сразить. И воскрешает тоже оно, cлово.

Актеров, читающих со сцены, можно сосчитать по пальцам. Это сложно и трудно. Тем ценнее встречи с настоящими мастерами разговорного жанра.
цена билета
450-1500 руб.
10%
26
2017
ноября
19:00
С программой «La Dolce Vita»
Описание
26 ноября в 19.00 в Самарской государственной филармонии один из самых элегантных молодых коллективов страны группа «Кватро». Четыре солиста Антон Боглевский (тенор), Антон Сергеев (тенор), Леонид Овруцкий (баритон) и Денис Вертунов (бас) исполнят произведения, входящие в одну из лучших программ коллектива «Кватро»: итальянская классика, неаполитанские песни, русский романс, советские шлягеры и известные и всеми любимые мировые хиты.

Вокальная группа «Кватро» - это молодой коллектив, созданный в 2003 году и признанный сегодня одним из самых перспективных музыкальных коллективов российской эстрады. Красивые и элегантные молодые люди с безупречным стилем и вкусом, активно проповедуют приверженность к классической музыке, неподвластной времени. За прошедшие годы динамичной творческой жизни вокальная группа «Кватро» сумела стать одной из ведущих и любимых в стране и реализовать ряд крупномасштабных проектов.

Выпускники академии хорового искусства имени А.В. Свешникова, все участники коллектива учились вокальному мастерству в Италии и работали на лучших концертных площадках мира вместе с Дмитрием Хворостовским, Алессандро Сафина, Пласидо Доминго, Майклом Болтоном и др.

Вокальная группа «Кватро» работает в стиле музыки, которая не устаревает и несет в себе культурное наследие нашей страны: от классики в современной обработке и романсов – до золотых шлягеров советской и зарубежной эстрады.
цена билета
700-4000 руб.
10%
30
2017
ноября
19:00
К 50-летию выхода альбома The Beatles «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»
Описание
В 2017 году по всему Миру отмечается 50-летие альбома великой группы «The Beatles» - «Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band».
К 50-летию альбома в Самарской филармонии пройдет презентация одноименной концертной программы. Вечные хиты The Beatles прозвучат в исполнении группы The BeatLove - первого и единственного официального российского трибьюта The Beatles, признанного правообладателями!

Группа не просто качественно и максимально близко к оригиналу исполняет хиты великой четверки, но и выглядит очень эффектно — все музыканты подобраны по типажу и внешнему сходству с «битлами», костюмы и инструменты полностью соответствуют оригинальным до мельчайших подробностей, а голоса, мимика и поведение на сцене тщательно копируются.

В октябре 2014 года группа получила официальное разрешение от российского представительства компании Sony/ATV Music Publishing на исполнение песен The Beatles. В августе-сентябре 2015 года группа принимала участие в Международном Фестивале BeatleWeek в г. Ливерпуль (Великобритания), в рамках которого отыграла 11 концертов. Причем, трижды на главной сцене легендарного клуба Cavern, где когда-то начинали Битлз.

Яркие запоминающиеся выступления BeatLove не прошли незамеченными. Группа получила приглашения на фестивали во Францию, Германию и Норвегию. В марте 2016 года группа успешно выступила с концертами в Париже и Васкеале (Франция), где принимала участие в ежегодном фестивале Beatles Night в качестве хэдлайнера.

Выступление The BeatLove — это незабываемое шоу, которое позволит вам с головой окунуться в эпоху битломании!
цена билета
350-700 руб.
10%
5
2017
декабря
19:00
Юбилейный тур к 80-летию коллектива
Описание
Ансамбль является своеобразной визитной карточкой региона Донбасс. Искусство ансамбля многонационально, как и сам край, где живут представители 130 национальностей.

Творческий коллектив начал свою деятельность в 1937 году. У истоков создания стоял композитор Зиновий Дунаевский — автор «Шахтерского вальса», написанного специально для ансамбля. География гастрольных выступлений ансамбля очень широка. За годы своего существования ансамбль «Донбасс» гастролировал почти во всех уголках России и Украины.

Сегодняшнее руководство коллектива умело сочетает современные художественные веяния и тщательно сохраняет исторические творческие достижения самобытного коллектива. Репертуар коллектива постоянно обновляется: ставятся новые музыкальные и танцевальные номера, выпускаются концертные программы.
цена билета
350-700 руб.
10%
8
2017
декабря
19:00
Описание
История армянского джаза (которая уже насчитывает более чем 70 лет) известна именами ярких музыкантов, особенность которых заключается в том, что прекрасное знание и понимание джазовой традиции преломляется через призму традиционной армянской музыкальной культуры. Ваагн Айрапетян, Дживан Гаспарян (как старший, так и младший) и Армен Уснунц - яркие представители этой плеяды. Каждое из этих имен хорошо известно любителям джаза в Армении. О них можно долго раскатывать, но лучше всего за них это сделает музыка, которую они создают.

Музыканты из Армении исполняют оригинальную музыку вне каких-либо стандартных понятий, совмещая в своём творчестве различные современные стили и направления мировой музыки — jazz, world music, folk, free improvisation (последнее, кстати, это главная особенность джаза). Во время выступления Вас будет окутывать атмосфера созерцательности, древности и архаики. И самое главное - творческая свобода которую невозможно описать словами, но которую создают это легендарные музыканты языком музыки. Несмотря на то, что на сцене выступят гиганты джазовой сцены Армении, концерт подойдет как для профессиональных слушателей, так и для просто любителей джаза. 
цена билета
500-1300 руб.
10%
12
2017
декабря
19:00
Описание
12 декабря приглашаем вас окунуться в таинственный и страстный мир танго! Этот потрясающий танец сводит с ума миллионы людей во всем мире. Аргентинское танго – больше чем танец, больше чем музыка, это чувства, воплощенные в движении. Это мир для двоих, полный любви и чувственности, печали и радости, встреч и расставаний. «В Аргентине говорят: «Танго – роман на три минуты». В жизни нет возможности прожить много романов, поэтому артисты проживают их за те три минуты, которые танцуют. В Аргентине встречаются люди, которые начинают танцевать в восемь вечера, а заканчивают в семь утра. Получается, что половину своей жизни они проводят от романа к роману.

За прошедшее столетие танго из портового танца иммигрантов, прибывших в Буэнос-Айрес в поисках лучшей доли, выросло в значительное культурное явление, и ЮНЕСКО внесло его в Список мирового культурного наследия. Декабрьская программа звезд аргентинского танго проходит под знаком Международного дня танго, который отмечается 11 декабря, в день рождения Карлоса Гарделя – легендарного аргентинского певца, музыканта и киноактера. Именно с его именем связано начало сумасшедшей популярности танго во всем мире.

«Solo Tango Orquesta» - российский танго оркестр, которому рукоплещет Буэнос-Айрес, Нью-Йорк, Шанхай, Рим, Берлин, Амстердам, Вена… Оркестр стал победителем XXXV международного конкурса-фестиваля в Кастельфидардо в категории «Музыка Пьяццоллы» (Италия), XXXXVIII международного конкурса в Клингентале (Германия), а также лауреатами международного конкурса «Libertango» (Россия, Барнаул) и обладателями специальной премии фонда им. П.И.Чайковского (Москва). Коллектив несколько лет подряд имеет потрясающий успех в самом Буэнос-Айресе, на родине танго. Чувство стиля, мощная энергетика и высококлассное исполнительское мастерство – вот отличительные черты «Solo Tango Orquesta».
цена билета
450-1000 руб.
10%
17
2017
декабря
19:00
Описание
Презентация программы «Волынки и орган» состоялась в сентябре 2015 года, на одной из главных органных площадок Москвы – соборе Св. Петра и Павла, и сразу получила всеобщее признание. За год регулярных концертов программу «Волынки и орган» только в Москве услышали более 10000 человек! Это удивительное сочетание схожих по принципу звукоизвлечения и совершенно разных по настроению и истории инструментов: воинственный клич шотландских волынок, дыхание древних легенд в звучании ирландской волынки и потусторонний звук органа – сливаясь вместе, они создают неповторимую атмосферу концерта. Яркие аутентичные костюмы волынщиков в сочетании с шотландским световым шоу на полтора часа погружают зрителя в иную реальность.

Казалось бы, что может быть необычнее? Но музыканты пошли еще дальше. Зрителя ждет самый смелый эксперимент – настоящий рок в исполнении волынок и органа. Исполнители как будто вдыхают новую жизнь в старинные инструменты: волынки, как по волшебству, становятся электрогитарами и зал наполняется звучанием мировых рок-хитов!
цена билета
450-1000 руб.
10%