Версия для слабовидящих
simakina-gi@filarm.ru Возврат эл. билетов
+7 846 207-07-16 отдел работы со слушателями
Весь сайт
Поиск
simakina-gi@filarm.ru Возврат эл. билетов
+7 846 207-07-16 отдел работы со слушателями
simakina-gi@filarm.ru Возврат эл. билетов
+7 846 207-07-16 отдел работы со слушателями
Щербаков Михаил

Щербаков Михаил

Народный артист РФ, художественный руководитель Самарской филармонии, главный дирижер АСО

Интернет-выставка к юбилею маэстро Михаила Щербакова

Михаил Щербаков получил музыкальное образование в Уральской государственной консерватории по классу скрипки у профессора Н.А.Шварца (1975 г.), затем по классу оперно-симфонического дирижирования у народного артиста РФ, профессора М.И.Павермана.

В творческой биографии Щербакова – работа в качестве концертмейстера в оркестре Свердловского академического театра оперы и балета под руководством дирижера Е.В.Колобова, в качестве дирижера - в оркестрах Чечено-Ингушетии и Ярославля. С 1988 по 1993 гг. был художественным руководителем и главным дирижёром Астраханского филармонического камерного оркестра. С 1991 г. и по настоящее время является художественным руководителем и главным дирижером академического симфонического оркестра Самарской филармонии.

С первых же шагов своей творческой деятельности в Самаре маэстро Щербаков зарекомендовал себя как инициатор множества смелых идей, ниспровергатель устоявшихся традиций. На его счету одиннадцать Международных музыкальных фестивалей, впервые прошедших в Самаре с участием молодых исполнителей из США, Латинской Америки и России (1991 - 1994 гг.), запись первой в истории оркестра пластинки с произведениями американских композиторов, а затем - компакт-дисков с русской и французской музыкой.

Именно с дирижером М.Щербаковым симфонический оркестр впервые провел успешные гастроли в столичных концертных залах (с 1992 г. - одиннадцать оригинальных программ).

Впервые в своей истории Академический симфонический оркестр Самарской государственной филармонии во главе с дирижёром М.Щербаковым начал выезжать на зарубежные гастроли. Сначала в Тунис (1993 г.) и Пекин (1994 г.), затем последовали турне по городам Испании (1996, 2005, 2007 гг.), Германии (1997, 2005 гг.) и Бельгии (2005 г.). Летом 2007 г. с большим успехом прошли гастроли оркестра на Кавказских Минеральных Водах (Кисловодск, Ессентуки). М. Щербаков неоднократно гастролировал за рубежом: в Канаде (1989 г.), США, Германии (1996 г.), на Кубе (1997 г.), в Великобритании (2003, 2004 гг.), Сербии (2004 г.), Италии (2007 г.), Вьетнаме (2006 г.); дирижировал Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского и Государственным симфоническим оркестром России (Москва).

Творческий диапазон дирижера очень широк – под его руководством в исполнении оркестра прозвучали почти все симфонии Л.Бетховена, И.Брамса, П.Чайковского, С.Рахманинова, А.Бородина, С.Прокофьева, Д.Шостаковича. Не остались без внимания Г.Малер, А.Брукнер, Р.Штраус, Р.Вагнер, К.Дебюсси, М.Равель – в общем, всё самое значительное из мирового симфонического репертуара.

М. Щербаков также постоянно осуществляет с оркестром исполнение премьер современных отечественных композиторов, среди которых А. Петров, А. Эшпай, А.Бердюгин, В.Казенин, А.Чайковский, Э.Денисов, С.Слонимский, В.Биберган, М.Левянт и другие. В сезоне 1997-98 гг. вместе с самарским симфоническим оркестром исполнил цикл концертов «Портреты современных композиторов» с участием самих авторов (Т.Хренников, Р.Щедрин, С.Слонимский, А.Чайковский, А.Бердюгин), давших высокую оценку исполняемых под руководством М.Щербакова своих сочинений.

Талант дирижера М.Щербакова самобытен и не вписывается в рамки традиционного провинциального исполнительства. Своим темпераментом и неудержимой творческой энергией он буквально взрывает устоявшиеся шаблоны. Его трактовки будят творческое воображение, кардинально меняя слушательское восприятие. Обычные будни российской глубинки он намеренно превращает в бьющее через край музыкальное празднество, поскольку не географическое положение определяет музыкальный центр страны, а человек и дирижер, умело находящий пути от исполнителя к слушателям. Работы последних лет - циклы «Симфонические собрания», «Портреты современных композиторов», «На рубеже тысячелетий», «Симфонический вернисаж», «Да ведают потомки православных» (К 2000-летию Рождества Христова), «Шедевры мировой симфонической музыки», музыкальный фестиваль, посвященный 200-летию А.С.Пушкина - неизменно вызывают повышенный интерес слушателей Самарской филармонии. В сезоне 2008-2009 гг. под руководством маэстро проходят концерты абонементов № 1 «Мировая классика» и № 2 «Симфонической наследие трех столетий», проект мероприятий для молодежи области «Арт-панорама», цикл концертов для студентов «Музыка – это услышанный голос времени» (программа «Классика и ритмы джаза»). В 1992 г. ему было присвоено звание «Заслуженный деятель искусств РФ», а в 2001 г. ещё более высокое звание «Народный артист РФ». В 1996 г. М. Щербакову была вручена медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. С 2004 года он является профессором Самарской академии искусства и культуры.

В 2002 году оркестр под руководством М.Щербакова победил во Всероссийском радио-фестивале в номинации «За лучшее творческое прочтение сочинения» (в программе звучала Симфония № 2 С.Рахманинова). По итогам 2003 г. маэстро Щербаков стал Лауреатом в рейтинге Всероссийской газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижеры». 


В октябре 2016 года на съезде Международного союза музыкальных деятелей в Большом зале Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского Михаилу Щербакову было присвоено звание «Заслуженный деятель музыкального искусства».

22 января 2019 года Михаил Щербаков назначен художественным руководителем Самарской государственной филармонии.



Официальный сайт Михаила Щербакова: www.shcherbakov.biz
Email: simfdirekt@yandex.ru

Фотогалерея

Ближайшие концерты

19
2020
сентября
18:30
Абонемент № 2 «Вечера с большим оркестром» (1-й концерт)
Описание
К московским гастролям оркестра, посвящённым 80-летию Самарской филармонии и Симфонического оркестра

Александр Гиндин, по единодушному признанию критиков и любителей музыки, является одним из самых талантливых и самобытных пианистов наших дней. «Александр Гиндин не просто виртуоз... Он — личность, поэт и певец фортепиано, вдохновенный лирик и драматург, тонко чувствующий музыку и передающий авторский замысел» («Музыкальное обозрение», 2008).

Самый юный лауреат конкурса имени Чайковского (музыканту было всего семнадцать!), Гиндин ещё в годы обучения в консерватории стал активно концертирующим исполнителем. В 1999 году получил II премию Международного конкурса пианистов имени Королевы Елизаветы в Брюсселе. Эти успехи способствовали началу интенсивной концертной деятельности пианиста. C 1996 года Александр Гиндин - солист Московской государственной академической филармонии.

В 2006 году пианист был удостоен звания «Заслуженный артист Российской Федерации».

В 2007 году Александр Гиндин стал победителем на Международном конкурсе пианистов в Кливленде (США) и получил ангажемент на более чем пятьдесят концертов в США. По свидетельству критиков, он произвел на аудиторию «потрясающее впечатление, показав такое высочайшее мастерство, которое делает каждое его выступление особенным и незабываемым» (Art and Life).

В июле 2010 года Александр Гиндин завоевал I премию на Первом международном конкурсе пианистов Санта-Катарина (Флорианополис, Бразилия).
26
2020
сентября
18:30
НОВИНКА СЕЗОНА! Абонемент № 22 «Три стихии искусства. Слово, Музыка, Живопись» (1-й концерт)
Описание
Даниил Спиваковский – российский актёр театра и кино, педагог по актёрскому мастерству, заслуженный артист Российской Федерации (2007), руководитель мастерской Театрального факультета Московского института телевидения и радиовещания «Останкино». Актер снискал славу в кино, на телевидении и в театре. Самобытность и особую специфичность Спиваковского отмечали именитые режиссеры, в том числе Валерий Тодоровский, поэтому за артистом закрепилось амплуа оригинального, не похожего на всех героя. 

Родился в 1969 году в Москве. Получил два высших образования, окончив Российскую академию театрального искусства – ГИТИС (1994, мастерская А.А. Гончарова) и факультет психологии Московского государственного университета. С 1992 года работает в Московском академическом театре имени Владимира Маяковского.

Актер играет в спектаклях текущего репертуара – «Таланты и поклонники» А. Островского (Петр Егорыч Мелузов), «Любовь глазами сыщика» П. Шеффера (Кристофоро), «Банкет» Н. Саймона (Альбер Доне). В прошлые годы в Театре имени Маяковского он участвовал в постановках «Розенкранц и Гильденстерн мертвы…» Т. Стоппарда (Гамлет), «Приключения Буратино» А. Толстого (Дуремар), «Гроза» А. Островского (Кулинин), «Фарс только для взрослых» Н. Коляды (Максим), «Как вам это полюбится» У. Шекспира (Оселок). Помимо работы в репертуарном театре, Даниил Спиваковский участвует в нескольких антрепризных проектах.

В числе его киноработ – «Мой сводный брат Франкенштейн», «Дело о “Мертвых душах”», «Есенин», «Звезда эпохи», «Кинофестиваль, или Портвейн Эйзенштейна», «Одинокое небо», «Рекламная пауза», «Тайна “Святого Патрика”», «Танго любви» (Украина), «1612: Хроники Смутного времени», «Дом на Английской набережной», «Трое и Снежинка», «Янова ночь» (Австрия), «Куратор» (Россия/Украина), «Молчун» (Украина), «Не торопи любовь!» (Украина), «Мой муж – гений», «Ораниенбаум. Серебряный самурай», «Новогодние приключения в июле» (Белоруссия), «Судьба государя» (Азербайджан), «Обитаемый остров», «Легенда об Ольге», «Башня», «Легенда острова Двид», «Заяц жареный по-берлински» и во многих других картинах.

Даниил Спиваковский – лауреат премии Академии российского телевидения «ТЭФИ–2009» за лучшую мужскую роль (в фильме «Мой муж – гений»).
1
2020
октября
18:30
Абонемент № 1 «Дирижирует маэстро Щербаков». Международный День музыки
Описание
2020 год для музыкантов и почитателей музыкальной классики пройдет под знаком 250-летия со дня рождения великого немецкого композитора Людвига ван Бетховена (1770-1827).

«Истинное искусство нетленно», – сказал как-то Людвиг ван Бетховен. Это высказывание применимо и по отношению к его музыке. Он был гуманистом, нестандартно мыслящим человеком, музыкальным провидцем – и по сей день является одним из наиболее исполняемых композиторов в мире. Бетховен - последний из титанов «венской классики», ключевая фигура классической музыки в период между классицизмом и романтизмом. Его творчество - одно из величайших явлений мировой музыкальной культуры. В творческом наследии композитора более 240 сочинений, среди них - 9 симфоний, 32 сонаты для фортепиано, 5 фортепианных концертов, 16 струнных квартетов, опера «Фиделио», балет «Творения Прометея», «Торжественная месса», музыка к драматическим спектаклям, вокальный цикл «К далёкой возлюбленной» и другие.

На открытии Международного фестиваля искусств «Самарская осень» прозвучат Концерт №5 для фортепиано с оркестром Ми-бемоль мажор и грандиозная Девятая симфония - пламенное обращение композитора ко всему человечеству.
 
В рамках программы Министерства культуры РФ «Всероссийские филармонические сезоны»
24
2020
октября
18:30
НОВИНКА СЕЗОНА! Абонемент № 9 «Музыкальный клуб Вадима Эйленкрига» (1-й концерт)
Описание
НОВИНКА СЕЗОНА! Абонемент № 9 «Музыкальный клуб Вадима Эйленкрига» - это цикл разножанровых концертов, объединенных по двум принципам: мастерство и оригинальные музыкальные идеи! Первый концерт абонемента представит музыку из кино, шедевры классики и симфоническое прочтение джазовых бестселлеров
31
2020
октября
18:30
Абонемент № 8 «Диалоги об искусстве» (1-й концерт)
Описание
В Самарской государственной филармонии совместно с Санкт-Петербургской академической филармонией им. Д.Д. Шостаковича и Государственным Эрмитажем продолжается культурно-просветительский цикл «Диалоги об искусстве», где концертные программы сопровождаются комментариями сотрудников Эрмитажа и показом на экране произведений из коллекции прославленного музея.

Подлинное искусство всегда многогранно и объемно – как и мир вокруг нас. Наверное, именно поэтому разные виды искусств так гармонично дополняют друг друга, а их сочетание углубляет и усиливает наши эстетические переживания.

Первый вечер перенесет нас в залы, с которых практически каждый посетитель начинает путешествие по Эрмитажу - это залы античного искусства, с превосходно сохранившимися древними скульптурами. Красочная музыка Хачатуряна из балета «Спартак» поможет «увидеть» яркие краски одежд, которыми наделяли своих персонажей античные ваятели. Во втором отделении прозвучит музыка Эрнеста Блоха, включая, вероятно, самое известное сочинение композитора – еврейскую рапсодию «Шеломо» («Соломон»), входящую в репертуар всех величайших виолончелистов мира, и знаменитые психологические портреты и полотна на библейские сюжеты Рембрандта.