Версия для слабовидящих
+7 846 207-07-13 касса
+7 846 207-07-16 отдел работы со слушателями
Весь сайт
Поиск
+7 846 207-07-13 касса
+7 846 207-07-16 отдел работы со слушателями
+7 846 207-07-13 касса
+7 846 207-07-16 отдел работы со слушателями

III Международный фестиваль «Дни Высокой музыки» в Самаре

III Международный фестиваль  «Дни Высокой музыки» в Самаре
1 октября
2013
13 октября
2013
С 1 по 13 октября в Самаре пройдет Международный фестиваль «Дни Высокой музыки». Грядущий фестиваль станет для самарцев и жителей области уже третьим по счету праздником Высокой музыки. Начиная с 2011 года лучшие музыканты и коллективы на протяжении нескольких осенних дней дарят возможность познакомиться с лучшими мировыми образцами музыкального искусства. В этом году шесть разноплановых концертов фестиваля представят имена звезд мирового уровня, а также откроют яркие молодые таланты.

Фото, видео и самые свежие новости фестиваля на сайте dvmfest.ru


Фестиваль откроется 1 октября в Международный день музыки концертом Академического симфонического оркестра Самарской филармонии под управлением народного артиста России Михаила Щербакова. Солист – ирландский пианист с поистине мировой известностью, победитель Международного конкурса имени П. Чайковского (Москва, 1986) Барри Дуглас.

4 октября - вечер камерной музыки: на нашей сцене выступит один из наиболее значительных российских струнных квартетов Государственный квартет им. А. Бородина. Этот коллектив - уникальное явление в истории музыкальной культуры не только России, но и всего мира. Легендарный ансамбль снискал репутацию одного из лидеров мирового квартетного музицирования, а его феноменальное творческое долголетие (история коллектива ведет отсчет с 1945 года) было отмечено российской «Книгой рекордов Гиннеса». За десятилетия в коллективе сменилось немало музыкантов, но неизменным остается высочайший профессионализм исполнителей и неповторимое звучание. По-другому и быть не может, ведь жизненный принцип Квартета имени Бородина, был сформулирован еще в самом начале одним из его основателей, народным артистом РСФСР Валентином Берлинским: «Сначала квартет, а потом все остальное…» В Самаре Квартет имени Бородина исполнит квартеты Чайковского, Бетховена и Бородина. А известный музыкальный критик и телеведущий, дважды лауреат российской телевизионной премии «Тэффи» Артем Варгафтик украсит концерт своим удивительным рассказом о музыке.

6 октября – Концерт, посвященный 200-летию со дня рождения классика итальянской музыкальной культуры, одного из самых значительных композиторов XIX века Джузеппе Верди. Увертюры, арии и дуэты из опер великого композитора прозвучат в исполнении ведущих артистов Государственного Академического Большого театра России – Максима Пастера и Анны Нечаевой, а дирижер Мариинского театра Михаил Агрест в этот день возглавит Академический симфонический оркестр Самарской филармонии.

9 октября – Джаз мирового класса в исполнении джаз-трио обладателя премии «Греэмми» Марианна Петреску. О творчестве и мастерстве джазового пианиста Марианна Петреску не слышал только глухой и только ленивый не спорил. Пользователи на форумах классической и джазовой музыки разделились на два враждебных лагеря: тех, кто не принимает Петреску в сонм джазовых гуру и тех, кто слепо боготворит его творчество. Поклонники Марианна Петреску называют его Горовицем фортепианного джаза и молодым Оскаром Питерсоном – за экспрессивную манеру игры и ослепительную технику исполнения, как метко окрестил ее один форумчанин: «гипертехнику под названием «ты никогда не станешь пианистом». Противники пианиста обвиняют его в подражательстве, в отсутствии собственного почерка, находя в нем, то Питерсона, то Ширинга, то Кориа, то Джарретта. Ясно одно – равнодушных нет!

11 октября в Концертном зале филармонии пройдет концерт «Созвездие молодых талантов» уже ставший традиционным, но каждый раз удивляющий открытиями новых дарований - юных музыкантов, чьи имена когда-нибудь будут известны во всем мире. В этом году концерт будет иметь несколько иное наполнение: вы услышите не только детей-исполнителей (нашего земляка, пианиста Даниила Богданова и скрипачку из Екатеринбурга Дарью Олейник), но и творчество детей-композиторов, а также «Удивительные песни» Ефрема Подгайца в исполнении сводного детского хора и симфонического оркестра.

Но главную изюминку фестиваля организаторы приберегли напоследок. 13 октября в завершающий «день великой музыки» состоится новый приезд в Самару пяти великих скрипок: Амати, Страдивари, Гварнери, Гваданини и Вильома. Самая старшая «исполнительница» – скрипка Амати – родом из 1595 года! Возможности этих уникальных инструментов лично продемонстрирует художественный руководитель фестиваля, заслуженный артист России Дмитрий Коган.
Прошедшие концерты
1
2013
октября
18:30
III Международный фестиваль «Дни Высокой музыки» в Самаре
Описание
1 октября в Международный день музыки в Самаре состоится торжественное открытие Третьего международного фестиваля «Дни Высокой Музыки». С 1 по 13 октября всемирно известные музыканты подарят самарским слушателям возможность познакомиться с истинными шедеврами мировой классической музыки. Фестивальную программу откроют Академический симфонический оркестр под управлением маэстро Михаила Щербакова и блестящий пианист из Великобритании, лауреат Международного конкурса имени П. И. Чайковского Барри Дуглас.

Мировая известность к ирландскому пианисту Барри Дугласу пришла в 1986 году, когда он получил Золотую медаль на Международном конкурсе имени П.И.Чайковского в Москве. Пианист выступал со всеми ведущими оркестрами мира и сотрудничал с такими знаменитыми дирижерами, как Владимир Ашкенази, Колин Дэвис, Лоуренс Фостер, Марис Янсонс, Курт Мазур, Лорин Маазель, Андре Превен, Курт Зандерлинг, Леонард Слаткин, Майкл Тилсон-Томас, Евгений Светланов, Мстислав Ростропович, Юрий Темирканов, Марек Яновский, Неэми Ярви.

Барри Дуглас родился в Белфасте, где обучался игре на фортепиано, кларнете, виолончели и органе, а также руководил хоровыми коллективами и инструментальными ансамблями. В 16 лет он брал уроки у Фелиситас Ле Винтер — воспитанницы Эмиля фон Зауера, который в свою очередь был учеником Листа. Затем четыре года обучался в Лондонском Королевском музыкальном колледже у Джона Барстоу и частным образом у Марии Курсио, ученицы Артура Шнабеля. Кроме того, Барри Дуглас совершенствовался у Евгения Малинина в Париже, где также обучался дирижированию у Марека Яновского и Ежи Семкува. До своей сенсационной победы на Международном конкурсе имени П.И.Чайковского, Барри Дуглас был удостоен Бронзовой медали на конкурсе им. Вана Клиберна в Техасе и высшей награды на конкурсе им. Паломы О’Ши в Сантандере (Испания).

Сегодня международная карьера Барри Дугласа продолжает развиваться. Он регулярно выступает с сольными концертами во Франции, Великобритании, Ирландии, США и России. В 1999 году Барри Дуглас основал и возглавил оркестр «Ирландская Камерата» и с тех пор успешно завоевывает международную репутацию дирижера. В 2000-2001 годах Барри Дуглас и «Ирландская Камерата» исполняли симфонии Моцарта и Шуберта, а в 2002 году представили цикл из всех симфоний Бетховена. В Театре на Елисейских полях в Париже Б.Дуглас и его оркестр в течение нескольких лет исполнили все фортепианные концерты Моцарта (Барри Дуглас — дирижер и солист).

Как солист Барри Дуглас выпустил множество компакт-дисков на фирмах BMG/RCA и Satirino records. В 2007 году он завершил запись всех фортепианных концертов Бетховена с «Ирландской Камератой». В 2008 году на Sony BMG вышли записи Первого и Третьего концертов Рахманинова, выполненные Барри Дугласом совместно с Российским национальным оркестром п/у Евгения Светланова. В 2007 году Барри Дуглас представил в эфире Ирландской телерадиокомпании (RTE) первую серию «Симфонических сессий» — программ, посвященных тому, что происходит в артистической жизни «за сценой». В этих программах Барри дирижирует и играет с Национальным оркестром RTE. Cейчас Маэстро записывает программу для BBC Northern Ireland, посвященную молодым ирландским музыкантам.

Заслуги Б.Дугласа в музыкальном искусстве отмечены государственными наградами и почетными званиями. Он награжден Орденом Британской империи (2002). Является Почетным доктором Королевского университета Белфаста, Почетным профессором Лондонского Королевского музыкального колледжа, Почетным доктором музыки Национального университета Ирландии г. Мэйнуса, а также приглашенным профессором Дублинской консерватории. В мае 2009 года он стал Почетным доктором музыки Университета Вайоминга (США).

Барри Дуглас — художественный руководитель ежегодного Международного фестиваля в Clandeboye (Северная Ирландия), Международного фортепианного фестиваля в Манчестере. Кроме того, «Ирландская Камерата» п/у Барри Дугласа является главным оркестром фестиваля в Каслтауне (Остров Мэн, Великобритания).

Официальный сайт Барри Дугласа

Дискография (избранное)


Слушать аудиозаписи Барри Дугласа

цена билета
350-1300 руб.
4
2013
октября
18:30
III Международный фестиваль «Дни Высокой музыки» в Самаре
Описание
4 октября на самарской сцене выступит один из наиболее значительных российских струнных квартетов Государственный квартет им. А. Бородина. Этот коллектив - уникальное явление в истории музыкальной культуры не только России, но и всего мира. Легендарный ансамбль снискал репутацию одного из лидеров мирового квартетного музицирования, а его феноменальное творческое долголетие (история коллектива ведет отсчет с 1944 года) было отмечено российской «Книгой рекордов Гиннеса». «Четверо равных. Четверо разных. Четверо великих. Театр четырех актеров» — эта характеристика, данная Квартету австрийской газетой «Volksstimme», могла бы украсить рецензию на любой концерт «бородинцев», в любом составе, будь то далёкое прошлое либо сегодняшний день. В Самаре Квартет имени Бородина исполнит квартеты Чайковского, Бетховена и Бородина. А известный музыкальный критик и телеведущий, дважды лауреат российской телевизионной премии «Тэффи» Артем Варгафтик украсит концерт своим удивительным рассказом о музыке.

Немного истории: в 1944 году, в классе камерного ансамбля профессора Московской консерватории М.Териана, организовался струнный квартет, в который вошли: Ростислав Дубинский (1-я скрипка), Нина Баршай (2-я скрипка), Рудольф Баршай (альт) и виолончелист Мстислав Ростропович. Интерес Ростроповича к игре в квартете был невелик и вскоре он привел вместо себя другого виолончелиста - Валентина Берлинского. Этот студенческий квартет (на протяжении своего существования несколько раз менявший свой состав) впоследствии превратился в легенду мирового ансамблевого исполнительства - непревзойденный Квартет имени Бородина.

За все время своего существования Квартет дал невероятное (около 5 тысяч) число концертов, выступил с бессчетным количеством премьер, записал массу произведений, приобрел славу лучшего квартета мира, сохранив при этом замечательную непосредственность в исполнении и потрясающее техническое совершенство.

Высокий профессиональный уровень, а главное - свой собственный почерк, квартет приобрел очень рано, привлекая к себе внимание не только публики, но и коллег. Практически с самого рождения коллектива с ним играли крупнейшие музыканты того времени. Их имена можно перечислять долго, перечислим хотя бы некоторые: Генрих Нейгауз, Мария Юдина, Лев Оборин, Давид Ойстрах, Святослав Кнушевицкий, Святослав Рихтер... Помимо всего прочего, это была еще и потрясающая школа мастерства!

Кроме общения с современниками-исполнителями ансамбль также очень тесно сотрудничал и с современниками-композиторами. Многие произведения создавались композиторами специально для бородинцев и посвящены им (среди них партитуры Анатолия Александрова, Сулхана Цинцадзе, Виссариона Шебалина, Мечислава Вайнберга, Юрия Левитина, Альфреда Шнитке...). Наконец, именно бородинцам принадлежит честь первого исполнения во многих странах мира квартетов Дмитрия Шостаковича и Сергея Прокофьева. Кроме современных советских композиторов Квартет имени Бородина активно исполняет и музыку зарубежных авторов, зачастую неизвестную отечественному слушателю - это и Сэмюэль Барбер, и Бенджамин Бриттен, и Пауль Хиндемит, и Кароль Шимановский...

Не исключено, что именно в попытках осмысления огромного количества сложных, часто новаторских партитур современных авторов родились неповторимое звучание и исполнительские приемы, которые на протяжении долгих лет заставляли слушателей каждый раз заново удивляться тому чуду, которое неизменно происходило на концертах бородинцев, и которое заставляло и слушателей, и критиков в один голос повторять, что «... вряд ли возможен более совершенный квартет».

Страница квартета на сайте агентства ICA

цена билета
200-700 руб.
6
2013
октября
18:30
III Международный фестиваль «Дни Высокой музыки» в Самаре
Описание
В октябре этого года исполняется 200 лет со дня рождения классика итальянской музыкальной культуры, одного из самых значительных композиторов XIX века Джузеппе Верди. За свою нелегкую, полную поистине «итальянских страстей», жизнь великий музыкант написал 26 опер, многие из которых стали вершинами мирового оперного искусства («Риголетто», «Травиата», «Макбет», «Аида», «Отелло»).

Музыка Верди отличается благородством, правдивостью, утонченной красотой и неисчерпаемой свободой. Свободой от всего косного, связывающего мысли, чувства и поступки свободнорожденной человеческой души. Шла бы речь о невежественном педагоге не умеющем разглядеть талант ученика (Верди не приняли в Консерваторию, без объяснения причин), о жесткой цензуре, разрушающей самые прекрасные творения (многие сочинения композитора после «работы» цензоров «проваливались» на сцене) или о самой хрупкой природе человека (Верди пережил всех родных ему людей). Долгим и трудным был путь деревенского мальчишки Джузеппе, сына крестьянина-трактирщика к мировому музыкальному олимпу. Оттого он был так требователен к себе и ко всем, кто принимал участие в постановках его опер: к дирижерам, к музыкантам оркестра, к хору, и, конечно, к певцам. От исполнителей композитор требовал не только большого таланта, но и сценического чутья, драматической правды, идущей из самой глубины души. Верди писал музыку специально под лучших исполнителей того времени, чтобы достичь идеального звучания в сочетании с превосходной актерской подачей.

Будь солисты Большого театра, лауреаты международных конкурсов Мария Горелова  и Максим Пастер современниками Джузеппе Верди, они могли бы с честью претендовать на все заглавные партии в операх мастера. Тем более что арии и дуэты из опер великого композитора уже на протяжении многих лет входят в репертуар этих прекрасных исполнителей.
Мария Горелова - дипломант Всероссийского смотра-конкурса вокалистов-выпускников музыкальных вузов России (Санкт-Петербург, 2007), лауреат III премии Международного конкурса вокалистов имени М.И. Глинки (Челябинск, 2007), обладательница приза слушательских симпатий радио «Орфей», дипломант II Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва, 2008) и II премии 41- го Международного конкурса имени Винченцо Беллини (Кальтанисетта, Италия, 2010). В 2007 г. окончила с отличием Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского (вокальный факультет, класс Бэлы Руденко), в 2010 г. — аспирантуру Консерватории. В 2012 г. дебютировала в Большом театре в партии Настасьи («Чародейка» П. Чайковского). Ведет активную концертную деятельность, сотрудничала с такими дирижёрами, как Кент Нагано, Николай Некрасов, Михаил Плетнёв, Сергей Политиков, Александр Сладковский.
Максим Пастер - участник арт-проекта «Тенора XXI века», певец, завоевавший множество международных премий и наград, с успехом выступавший на лучших оперных сценах мира родился в Харькове в семье хормейстеров. В 2003 году окончил вокальный факультет Харьковского государственного института искусств (класс профессора Л. Цуран; класс камерного пения - Д. Гендельман). В 2002-03 годах – солист Харьковского государственного театра оперы и балета. В 2003 году дебютировал в Национальной опере Украины имени Т. Шевченко в Реквиеме Джузеппе Верди. В том же году дебютировал в Большом театре в партии Баяна на премьере оперы «Руслан и Людмила». В начале сезона 2004-05 стал постоянным членом оперной труппы Большого театра.

цена билета
350-1300 руб.
9
2013
октября
19:00
III Международный фестиваль «Дни Высокой музыки» в Самаре
Описание

III Международный фестиваль «Дни высокой музыки» преподносит самарским слушателям сюрприз за сюрпризом. В программе фестиваля – джаз мирового класса в исполнении джаз-трио Мариана Петреску. О творчестве и мастерстве джазового пианиста Мариана Петреску не слышал только глухой и только ленивый не спорил. Пользователи на форумах классической и джазовой музыки разделились на два враждебных лагеря: тех, кто не принимает Петреску в сонм джазовых гуру и тех, кто слепо боготворит его творчество. Поклонники Мариана Петреску называют его «Горовицем фортепианного джаза» и «молодым Оскаром Питерсоном» – за экспрессивную манеру игры и ослепительную технику исполнения (как метко окрестил ее один форумчанин: «гипертехнику под названием «ты никогда не станешь пианистом»). Противники пианиста обвиняют его в подражательстве, в отсутствии собственного почерка, находя в нем то Питерсона, то Ширинга, то Кориа, то Джарретта. Ясно одно – равнодушных нет!

Творческая история Мариана Петреску началась в 15 лет с его блестящего выступления на Джазовом фестивале в городе Пори (Финляндия). После этого фестиваля к молодому румынскому пианисту пришел международный успех: победы на джазовых фестивалях в Бухаресте, Монтре, Париже, участие в джазовых конкурсах в Гааге, Копенгагене и др.

Как джазовое трио Мариан Петреску, его брат басист Михай Петреску и барабанщик Кит Холл впервые появились на джазовом фестивале Kajaani в Финляндии в 2004 году, где имели ошеломляющий успех у публики. А в марте 2007 года трио стало единственным джазовым коллективом, приглашенным всемирно известным классическим пианистом Николаем Петровым выступать на престижном фестивале «Кремль музыкальный» в Москве. В 2007 году компакт-диск джаз-трио «Hello, Mr. Mozart» с джазовыми аранжировками классических произведений был назван в Финляндии джазовой записью года.

После вручения престижной музыкальной премии Грэмми, которую Мариан Петреску получил, играя в составе оркестра из Лос-Анджелеса «Резонанс биг-бэнд» - приношение великому Оскару Питерсону, музыкант, после многочисленных просьб поклонников, наконец-то раскрыл секрет своей совершенной техники и поразительной эмоциональности исполнения: «Все очень просто. Сердце, руки и голова должны работать вместе, если в чем-нибудь есть изъян, то он будет тут же заметен в вашем исполнении».
цена билета
300-800 руб.
11
2013
октября
18:30
III Международный фестиваль «Дни Высокой музыки» в Самаре
Описание
Доброй традицией международного фестиваля «Дни высокой музыки» в Самаре стал концерт «Созвездие молодых талантов». Любопытный и удачный, как показало время, эксперимент: объединить в одном фестивале «учителей» и «учеников», светил мировой величины и только зажигающихся звездочек. А какой интересный опыт для самих участников фестиваля, ведь по меткому выражению классика: «ученик только тогда превзойдет учителя, когда видит в нем не образец, а соперника» И, несмотря на то, что участники концерта, еще только делают свои первые шаги в музыкальном искусстве, соперничество уже неотъемлемая часть их творческой природы. Слишком уж заманчива перспектива потеснить умудрённых колоссальным творческим опытом мастеров на их музыкальном Олимпе.

11 октября в Концертном зале филармонии пройдет концерт «Созвездие молодых талантов» уже ставший традиционным, но каждый раз удивляющий открытиями новых дарований - юных музыкантов, чьи имена когда-нибудь будут известны во всем мире. В этом году концерт будет иметь несколько иное наполнение: вы услышите не только детей-исполнителей (нашего земляка, пианиста Даниила Богданова и скрипачку из Екатеринбурга Дарью Олейник), но и творчество детей-композиторов, а также «Удивительные песни» Ефрема Подгайца в исполнении сводного детского хора и симфонического оркестра.
цена билета
100-250 руб.
13
2013
октября
18:30
III Международный фестиваль «Дни Высокой музыки» в Самаре
Описание
Главная изюминка фестиваля – пять великих скрипок в одном концерте! Уникальные инструменты в руках маэстро Когана раскроют секреты скрипичного тембра. Вы услышите неповторимые голоса скрипок Страдивари, Гварнери, Гваданини и Вильома, а также самой старшей «исполнительницы» – скрипки Амати 1595 года создания!

История скрипки, овеянная тайнами и легендами, связана с именами не только гениальных исполнителей, но и великих мастеров. Кому было суждено сыграть в ней «первую скрипку»? Что отличает шедевры одного мастера от творений другого? Пять уникальных инструментов готовы раскрыть секреты скрипичного тембра.

Великий Страдивариус, как по-латыни подписывался итальянский мастер, в своих инструментах ближе всех подошел к природному тембру человеческого голоса, за что был удостоен славы, какой не знали ни его предшественники, ни последователи. Работы Амати – небольшие, с нежным, звенящим и удивительно певучим серебристым звуком. Гварнери, сильный и густой, особенно эффектен в большом зале. Именно он приобрел особую популярность у исполнителей прошлого (Николо Паганини, Анри Вьетан, Эжен Изаи, Фриц Крейслер). Цена лучших инструментов Гварнери достигает 18 миллионов долларов – это рекордная цена струнного инструмента на сегодня. Современные музыканты высоко ценят инструменты Джованни Батиста Гваданини. Звук скрипок мастера отличается исключительным благородством, полнотой и углубленностью. Вильом, постоянный личный мастер Николо Паганини, получил прозвище «великий имитатор»: ряд своих инструментов он снабдил этикетками «Гварнери» и «Страдивари». Однако благодаря их сильному и яркому звуку раскрыть обман было непросто.

Доставленные в Россию из разных концов света пять неповторимых инструментов величайших мастеров прозвучат в одном концерте в руках знаменитого российского скрипача Дмитрия Когана. Представлять инструменты Маэстро будет лично.

цена билета
400-1700 руб.
История фестиваля
IV Международный фестиваль  «Дни Высокой музыки» в Самаре
С 5 по 19 октября в Самаре пройдет Международный фестиваль «Дни Высокой музыки». Грядущий фестиваль станет для самарцев и жителей области уже четвертым по счету праздником Высокой музыки. Начиная с 2011 года лучшие музыканты и коллективы на...
II Международный фестиваль  «Дни Высокой музыки» в Самаре
Низкой музыки не существует, потому что гармония всегда прекрасна! Фестиваль «Дни Высокой Музыки» – центральное событие в жизни музыкальной Самары, призванное собрать воедино и представить публике Мастеров музыкального искусства...
Международный фестиваль  «Дни Высокой Музыки в Самаре»
В новом концертном сезоне Самарская государственная филармония проводит в Самаре, Чапаевске и Тольятти Первый международный фестиваль «Дни Высокой Музыки». Художественным руководителем фестиваля является Дмитрий КОГАН – яркий...