Фестивальное эхо

Какое-то время я думала-гадала, а стоит ли вновь возвращаться в 90-е годы, к событиям, о которых новое поколение и не знает, да и знание это их вряд ли заинтересует. А что, если я ошибаюсь? Ведь то, о чем я хочу рассказать, – не проходное явление, и для Самары, и для молодой России в чем-то уникальное.

О первом (из четырех) опыте проведения международного молодежного музыкального фестиваля под названием «Салют, Америка!», который проходил в нашем городе в декабре 1991 года, я уже рассказывала. И тут засомневалась: нужно ли продолжение? Всё исправил один ночной звонок с незнакомого номера.

«Людмил’иванна? Живая? Я рад». Вот это да! Я не слышала этот голос лет десять-пятнадцать, а тут, когда в голове приходится детально восстанавливать давние события, вдруг пробивает эфир человек, также причастный к ним. Женя Рябушко. Простите, уже Евгений Васильевич. Вместе с ним мы работали над всеми фестивальными буклетами, где на страницах были размещены его черно-белые фотографии. Помню, с каким трудом ему приходилось отступать от своего концептуального видения процесса ради обычных филармонических фотоиллюстраций. Нет, он не читал мои мемуары, а позвонил просто так, как говорится, по старой памяти.

Просто так? Ну конечно! Только разве «просто так» в эти дни упала с полки, забитой книгами, одна очень важная для меня фотография, которую много лет я безуспешно искала среди книг и альбомов и уже считала утерянной? Она была связана с тем самым Первым фестивалем. На ней – скрипач Густаво Суржик, Светлана Рошкулец и я: молодые и веселые, летом на Красной площади в Москве. За кадром остался фотограф – пианист Алессандро Санторо.

Наша встреча случилась спустя полгода после фестиваля, когда наш симфонический оркестр уже записал пластинку с музыкой латиноамериканских композиторов, в том числе и Клаудио Санторо, чей сын исполнял его фортепианный концерт. И прошли гастроли оркестра в зале имени Чайковского, перед многочисленным дипломатическим корпусом стран Латинской Америки (напомню, программа посвящалась 500-летию открытия Колумбом этого континента). Воспоминания, эмоции тех дней – и тогда, и сейчас только с восклицательными знаками!

И еще одно обстоятельство, правда, не из области воспоминаний, а относящееся, скорее, к системе знаков и строго укладывающееся в логику «всё не просто так». На днях пришлось поменять старую карту «Мир» на новую. И что я вижу? В длинной череде ее цифр идут подряд четырехзначные серии, указывающие на дату Первого фестиваля и нынешний новый год. Вот они, тридцать лет, дистанция времени, о котором мне пришлось писать сегодня.

Невероятно, но факт! Случайностей нет. Наши мысли, плотным потоком устремленные ввысь, ближе к небесам, находят отклик среди им подобных. Значит, кто-то, так же, как и я, думает о тех событиях, вспоминает о них с душевной теплотой. Ну и как же об этом не писать?

Наступающая осень заставила серьезно поволноваться за взятые филармонией обязательства перед проведением очередного фестиваля. Планка была уже взята, и мы не имели права на ошибки. На этот раз всё было гораздо серьезней. Намечался творческий смотр двух стран, и надо было к этому подготовиться основательно. К нашему фестивалю подключились министерство культуры России и Международный институт изящных искусств (США), который делегировал в Самару своих исполнителей.

Российскую сторону представляли учащиеся московской школы-студии «Юные дарования» под руководством Ольги Хусиновны Шахгалдян, ученики прославленного профессора Захара Брона и двое наших – Татьяна Холопова (ф-но) из Самары и Эльвира Сабанова (скрипка) из Тольятти. Эти четыре группы участников фестиваля так и оставались каждый в своем «представительстве», хотя филармония старалась сделать их пребывание в нашем городе праздничным, новогодним, по-настоящему фестивальным. Понять их было можно. За несколько дней исполнителям предстояло продемонстрировать свои лучшие качества, не подвести педагогов, которые выбрали каждого из них для участия в фестивале. Они вели себя по-взрослому, как настоящие музыканты, и были сосредоточены на своем репертуаре, не пропускали репетиции.

Американская делегация состояла из восьми участников и почетного гостя фестиваля, профессора и концертирующей пианистки Джейн Аллен. «Юные дарования» (а это студенты и выпускники колледжей, университетов и консерваторий) были разного возраста – от 15 до 20 лет и выше! Чтобы понять логику отбора участников, достаточно познакомиться с Уставом Международного института изящных искусств (МИИИ). На момент самарского фестиваля эта организация существовала уже шесть лет. Их главной целью становились международные образовательные программы для студентов, преподавателей и профессоров, а также организация их концертной деятельности в различных странах мира.

Для этого был организован Консорциум МИИИ, который имел широкую базу данных молодых исполнителей и их педагогов, и каждая страна, заинтересованная в таком творческом союзе, без препятствий могла войти в эту организацию. К 1992 году МИИИ принял у себя в США 800 участников только из России и направил в нашу страну для участия в различных образовательных программах более тысячи. Среди таких мероприятий были весьма значимые, такие как совместные выступления с симфоническим оркестром Московской филармонии и известным детским симфоническим оркестром, организация выступления первого американского марш-оркестра на параде в Москве в честь Дня Победы, участие в организации I Международного конкурса пианистов имени Рахманинова в Москве и II Международного конкурса молодых музыкантов имени Чайковского в Милуоки…

Да, грустно понимать, что время предательски пытается стереть из нашей памяти всё то хорошее, что было и могло быть между нами, сколько пользы и приобретений творческих, человеческих контактов теперь упущено!

Наш фестиваль длился шесть дней и был прерван только празднованием Нового года. Первые два фортепианных вечера, в симфонической и камерной программах, на сцене филармонии демонстрировали свое искусство американцы, лауреаты национальных конкурсов: Сукреон Пак, Мейд Тейлор и профессор Чарльз Эш. Затем в предновогодний вечер выступили ученики скрипичной школы Захара Брона. Профессор уже года два как преподавал вне России, и многие талантливые воспитанники вскоре последовали за ним. Но, к счастью, мы услышали некоторых из них – Кирилла Трусова, Наталью Прищепенко и Дениса Гольдфельда. Сегодня их имена принадлежат к музыкальной элите своего поколения так же, как и других учеников Брона – Вадима Репина и Максима Венгерова. Их скрипки звучат во всем мире! Вот только у большинства из них страна проживания, которую они представляют на своих концертах, – Германия, а не Россия…

На третий день нового, 1993 года выступила интернациональная команда музыкантов. Среди них оказалась самая молодая участница фестиваля – 12-летняя ученица Детской школы искусств, тольяттинская скрипачка Эльвира Сабанова, которая достойно исполнила с симфоническим оркестром 1-ю часть Испанской симфонии Э. Лало.

Но все с нетерпением ждали финальных выступлений одной из участниц, 15-летней американской скрипачки Дженнифер Ко. Она буквально на глазах становилась восходящей звездой мировой сцены! После побед на разных высокого уровня исполнительских конкурсах Дженнифер только что вновь победила, и не где-нибудь, а в Москве, на первом юношеском международном конкурсе им. Чайковского.

Наш концертный зал был полон, и, думаю, все понимали, какая «звездочка» должна появиться перед слушателями Самарской филармонии. И ожидания были оправданны. Исполнение Концерта для скрипки с оркестром Чайковского было чистой воды Вдохновением! В 15 лет? Да.

Хрупкую Дженнифер сопровождала во всех поездках мама. В числе гостей самарского фестиваля она сидела в центре и, не стесняясь, как и многие из нас, плакала от счастья. В мгновение ока мы полюбили эту девочку и пристально следили в дальнейшем за ее шагами по концертным и конкурсным площадкам мира. А как переживали за нее через год, на X Международном конкурсе исполнителей имени Чайковского, где она разделила 2-ю премию вместе с нашей соотечественницей Анастасией Чеботаревой! Помню, как московский конкурсный зал возмущенно гудел на оглашении призовых мест, когда было решено 1-ю премию не присуждать никому. Но мы-то знали, что Дженнифер Ко – лучшая! Она была безусловной звездой этого конкурса, и композитор Андрей Эшпай, признавая ее талант, вскоре посвятил ей свой Четвертый скрипичный концерт, премьеру которого она с большим успехом исполнила в двух наших столицах.

И всего лишь несколько слов о дальнейшей судьбе Дженнифер. После всех этих событий началась ее профессиональная международная карьера. Она выступает с лучшими оркестрами всего мира, в числе которых и наши, российские, – Московский государственный академический симфонический оркестр под руководством Павла Когана и оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Она дает сольные концерты, участвует в камерных ансамблях с выдающимися музыкантами.

Репертуар Дженнифер Ко постоянно обогащается современной музыкой, ею записаны в студиях грамзаписи лучшие скрипичные концерты ХХ века и нашего времени. А совсем недавно она записала альбом String Poetic, который номинировали на премию «Грэмми». В своей стране ее называют «Посланницей Музыки», она успевает быть на различных музыкально-общественных форумах, преподает в музыкальных учебных заведениях США и не отказывает тем, кто просто хочет научиться играть на скрипке. Сегодня она входит в Совет директоров Национального фонда продвижения искусства, который вручает премии наиболее талантливым ученикам в области искусства. И, конечно же, продолжает давать концерты, играя на скрипке работы Страдивари 1727 года.


Конечно, мне бы хотелось рассказать еще о многих участниках этого фестиваля в Самаре, впереди еще будут и Третий, и Четвертый. А там – ну просто золотая россыпь имен! Чего только стоят дебюты на нашей сцене Саши Гиндина, Алёши Наговицына, Дениса Шаповалова, Димы Когана, Дениса Мацуева и других…

И в заключение – о роли симфонического оркестра Самарской филармонии в этом параде юных дарований. Задача не из простых – за пару репетиций максимально сыграться с каждым из участников, причем не все они были готовы к встрече на сцене с большим симфоническим оркестром. Педагоги знают, что многочастная концертная форма в большинстве случаев на уроках проходит в сопровождении фортепиано. А из шести фестивальных дней четыре вечера на сцене звучала инструментальная музыка в сопровождении симфонического оркестра. Я видела, как на репетициях и дирижер Михаил Щербаков, и сами музыканты оркестра были крайне внимательны и дружелюбны ко всем участникам фестиваля.

Отдельное спасибо я говорю здесь самарскому радио и телевидению. Елена Викторовна Хегай, Леночка, – я помню все твои интервью и поражаюсь, в каком бешеном темпоритме ты работала на наших фестивалях, выдавая в эфир самое интересное. Это было волшебное время!